Drum Nation vol. 3

Aquí está el disco que mencioné en el anterior post, se trata de 12 temas de 12 grandes bateristas, todos de USA (valga la redundancia dado el nombre del álbum). Cada tema tiene su punto y la verdad es que en general el disco es muy bueno, pero dada la variedad de estilos y músicos, esta vez tendré que salirme del formato habitual de las críticas y obviar las puntuaciones.
Haré una descripción de extensión variable sobre cada uno de los músicos y/o sus correspondientes canciones:

Jordan Mancino - Ahh The Fade Out: Batería de As I Lay Dying.

Chris Adler - The Near Dominance of 4 Against 5: Como había prometido, aquí está el famoso tema del batería de Lamb of God junto con Ron Jarzombek de Blotted Science. En mi opinión quizá el mejor tema del disco.



Jeremy Colson - Fluoxetine: Actual baterista de Steve Vai. Un tema bastante pegadizo, está entre mis favoritos.

Justin Foley - Up And Atom: Batería de Killswitch Engage y Blood Has Been Shed.

Jason Bittner - Instr: Otro de mis temas favoritos del disco. Bittner es el batería de la banda Shadows Fall. Es conocido por su habilidad con el doble bombo, ser capaz de tocar patrones complejos a alta velocidad y poder tocar ritmos latinos y jazz.



Kenneth Schalk - Out of Nowhere: ex batería de Candiria. Su estilo es muy variado, con un interesante uso de polirritmos.

Joe Nunez - Grounder: actual batería de Soulfly y Stripping the Pistol.

Tom Taitano - When the Scales Fell: No parece muy conocido pero me sorprendió mucho su habilidad.

Chriss Pennie - YMCA or TCBY: Mathcore puro y duro con una inquietante ambientación al estilo banda sonora de thriller mezclado con locuras electrónicas de la mano de este graduado en Berklee batería actual de Dillinger Escape Plan y Coheed and Cambria.

Derek Roddy - Swirling Patterns: como dije en mi anterior post, para mí el mejor batería que existe. Un tema que comienza con este cabroncete espástico haciendo alarde de su velocidad y sus clásicos blast beats, variedad y creatividad con los platillos y sus conocidos fills de caja y timbales cual ráfagas de metralleta, para luego pasar a un interesante pasaje tranquilo y oscuro. He aquí el tema:



Raanen Bozzio - Impulse: no pude encontrar nada de información sobre este músico, pero parece ser que es el joven hijo de Terry Bozzio (Frank Zappa, Jeff Beck, Korn...).

Michael Justice - Weak Would: otro personaje al que internet no le hace mucha justicia...

Anécdota curiosa: este disco me fué recomendado por mi amigo Joan aka Whisky (podéis acceder a sus dos interesantes blogs en la lista de seguidores del blog), muy fan de Lamb of God y por tanto de Chris Adler, sin conocer a Ron Jarzombek o Blotted Science. La sorpresa fué para ambos cuando descubrí que era él quien tocaba la guitarra en el tema de Chris, y que además está como primer tema en el Myspace de Ron, y que se habían conocido porque fué Chris el primer batería de Blotted Science.

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Blotted Science - The Machinations of Dementia

Vuelvo a lo que podríamos llamar mi estilo habitual de música con este post. Hoy les traigo death metal técnico instrumental de la mano de Blotted Science, con su trabajo The Machinations of Dementia.

Alineación del grupo:

Ron Jarzombek (guitarra)
Alex Webster (bajo)
Charlie Zeleny (batería)

Con esta formación solo podemos esperar cosas buenas. La leyenda guitarrística Ron Jarzombek con su enorme talento y vastos conocimientos musicales lidera la banda.
En el bajo tenemos al increíble Alex Webster, bajista de Cannibal Corpse.

La historia de la batería es curiosa, ya que el trío empezó con Chris Adler de Lamb of God y con él se compuso gran parte de la música del disco, lo cual me sorprendió bastante y me hizo adquirir un gran respeto por este músico viendo de lo que es capaz. Pese a no haber participado en la grabación del disco, podemos oír un excelente tema que grabó junto a Jarzombek llamado The Near Dominance of 4 Against 5 en el álbum Drum Nation vol. 3 que ya postearé en una futura entrada.
Después de unos meses Adler tuvo que dejar la banqueta evidentemente por su apretada agenda con Lamb of God y fué sustituído por el que yo considero el mejor batería del mundo: Derek Roddy. Derek dejó el grupo poco después por diferencias musicales y fué sustituído por el polifacético Charlie Zeleny, que como podremos oír en el disco hace su trabajo a la perfección. Entre lo más destacable que hizo puede remarcarse un tour con Jordan Ruddess, teclista de Dream Theater, y haber tocado con The Great Kat.

Pasamos al disco... Por más que lo intente no puedo decir nada malo de esta obra maestra. Técnica sobrehumana, creatividad aplastante y teoría musical bien aplicada en cada uno de sus temas.

Primer tema del álbum:



Uno de mis temas favoritos es Oscillation Cycles, pero en vez de usar Goear preferí incluir este fragmento de un DVD instructivo de Jarzombek. Explica a la perfección cómo lo compuso en base a cambiar de orden las notas de la escala cromática y crear esos riffs ultraprogresivos basados en los 3 acordes disminuídos subiendo o bajando cromáticamente (y por qué son solo 3 con sus correspondientes inversiones por estar separados por 3 semitonos precisamente, un dato interesante si no lo sabíais ya).



Y para finalizar os dejo una demostración de lo que es capaz de hacer Alex Webster con su bajo y su característico sonido "Cannibal Corpse", seguida de más locuras por parte de Ron.



Puntuaciones

Técnica: 9,6
Expresividad: 7
Originalidad: 8
Lírica: instrumental
Plus. Opinión personal: +0,9

Nota media: 9,1

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Soil & Pimp Sessions - Pimp Master - Pimp of the Year

Cambio de estilo pero me mantengo en una línea un tanto agresiva, con este grupo cuyo estilo han denominado "Death Jazz", y al oír la mayoría de temas ya notaréis por qué. Este grupo de japoneses locos toca un estilo de jazz muy particular, más que nada por la gran velocidad de la mayoría de sus canciones, que nos mantendrán marcando el ritmo frenéticamente con el pié (a mí me pasa al menos).

Me costó mucho decidir qué disco postear porque la música de este grupo es excelente en su totalidad, así que he decidido hacer un post doble con los álbumes Pimp Master y Pimp of the Year.
Mi buen amigo Diego (a quien felicito por sus recientes logros pianísticos) dió con este grupo de una manera bastante curiosa, pues en realidad estaba buscando en Youtube algo relacionado con la banda de Death Metal Suffocation y le salió el video de dicho tema de Soil & Pimp Sessions. Un gran descubrimiento involuntario. Y hablando de Diegos, es muy probable que otro amigo Diego aka "astroboy" esté posteando dentro de poco en el blog, y podamos así nutrirnos de sus vastos conocimientos sobre música de décadas pasadas.

Os dejo el video del que hablaba:



Quizá os estéis preguntando quién es el tipo del sofá... Más información a continuación...

Esta es la alineación del grupo:

Akita Goldman (contrabajo)
Josei (piano, teclados)
Midorin (batería)
Motoharu (saxo)
Tabu Zombie (trompeta)
Shacho (agitador)

Y ahora no busquéis qué instrumento es un agitador, porque Shacho, también conocido como "Presidente" o "el tipo del sofá" es el agitador en sí. Se trata de una figura muy peculiar al que podemos ver a menudo con un megáfono en la mano, como todo buen agitador, aunque además de animar a las masas en directo es una especie de cantante o mejor dicho recitador de poemas cuyo significado estrafalario puedo intuir aún no sabiendo japonés. Puede parecer poco trabajo comparado con el de unos jazzistas virtuosos frenéticos, pero aporta un punto original al grupo y yo al menos enseguida le cogí cariño.

Dado que han hecho videos de los que considero los mejores temas de ambos discos, he decidido pasar de Goear en este post y tirar solamente de Youtube.

Aquí está "Crush" del álbum Pimp of the Year:



Y para finalizar, Summer Goddess, del mismo álbum:



Puntuaciones

Pimp Master

Técnica: 8,5
Expresividad: 9
Originalidad: 7,5
Lírica: *Prácticamente instrumental*
Plus. Opinión personal: +0,8

Nota Media: 9,1

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Pimp of the Year

Técnica: 8,5
Expresividad: 9
Originalidad: 7,5
Lírica: *Prácticamente instrumental*
Plus. Opinión personal: +0,7

Nota Media: 9

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Pendulum - Hold Your Colour {2005}

Entrada Express: Más música electrónica, esta vez un grupo menos variado/original que los anteriores, ya que casi exclusivamente escucharemos Drum and Bass(O "druman" como me gusta llamarle) en este álbum debut de Pendulum, un grupo australiano. El druman es un género de música electrónica orientado hacia el baile y el ambiente nocturno, por lo que estamos ante música rápida, repetitiva y rítimica (principalmente breaks y un bajo contundente).

Este es un disco de Drum&Bass muy electrónico, a diferencia de otras variantes que utilizan samples de otros estilos no electrónicos. De hecho, este género surgió bajo el nombre de "jungle" en Inglaterra hace 20 años sampleando principalmente reggae u otros tipos de música jamaicana, pero, como esto se relacionaba con la delincuencia, progresivamente fue volviéndose cada vez más electrónico, consiguiendo así mas popularidad, y dejando al "jungle" original como una música marginal y underground, aunque hoy en día ha recuperado algo de importancia en la escena.

De hecho, y volviendo al CD, aquí podéis oír un tema con pinceladas "jungle". Para mi gusto es de los mejores del disco, tiene una intro reggae lenta muy envolvente y cálida, que genera un ambiente que se estropea un poco cuando la canción acelera y se vuelve pure drum&bass, perdiendo el encanto hasta que suena el estribillo.


Por desgracia esa no es la linea de Pendulum(y la mayoria de artistas druman actuales), que como ya adelanté tiene un estilo muchísimo mas electro y "máquina". Esto no es necesariamente negativo(entre otras cosas gracias a la excelente producción y calidad de los sonidos), a pesar de que no faltan tracks excesivamente rayantes, en "Hold your Colour" hay bastantes temas "máquina" enérgicos y pegadizos, como por ejemplo"Fasten your Seatbelt" o "Slam". El primero es especialmente pegadizo:


Tanto "Slam" como "Prelude", introducción que lo precede, crean una atmósfera muy épica, estilo banda sonora, algo inusual en el género y que sin duda hacen que sea de los mejores temas del disco. En contraposición a ese ambiente épico, el videoclip, que es una versión acortada pero que incluye la intro, es mas bien humorístico-ridículo (aunque con un trasfondo dramático e incluso crítico.. xD), pero tiene gracia xD.



Vamos, que si quieres escuchar buen drum&bass, o simplemente buscas música sencilla y entretenida, descárgate este disco. Si no es así, pues échale un vistazo a los demás discos que hay en el blog, ya que muchos de ellos son todo lo contrario, o difieren ligeramente.

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Técnica: 7,5
Expresividad: 6
Originalidad: 7
Lírica: Irrelevante
+0,5

Nota Media: 7,2

Diabologum - #3 [1996]

«Ce n'est pas perdu pour tout le monde...»

Eran mediados de los '90 y con este su tercer disco los franceses Diabologum se colocaban entre los grandes del rock independiente con alma experimental. No es que sus anteriores trabajos (ya como Diabologum o con otros nombres) fueran mediocres, pero transitaban un poco por tierra de nadie dejando entrever muchas de sus influencias que iban desde la lo-fi hasta el noise, pasando por el slowcore (recordemos aquella versión de Codeine del Le goût du jour). Con #3 los galos daban un paso al frente, definiendo una voz propia y única, que los convertiría en adelante en todo un referente. Además también sería su último disco (olvidémonos de algún EP más que publicarían), las tensiones entre los dos motores creativos de la banda, Michel Cloup y Arnaud Michniak, llevarían a la ruptura dando lugar poco después a dos bandas que recogían el testigo, respectivamente: Expérience, a los que podríamos ver como el lado "positivo", más orientado hacia las canciones pop/rock, y Programme, el lado "negativo", con un tono más oscuro y experimental.





Pero, ¿en qué consiste este sonido propio del que hablo? Diabologum unía a la instrumentación clásica de un grupo de rock, con unas guitarras estridentes pero a la vez melódicas, la utilización de samplers y sonidos programados consiguiendo crear un sonido opresivo y asfixiante. Estos ambientes confieren al disco un tono un tanto depresivo que parte incluso de la propia portada. Los textos de gran calidad (hasta dónde puedo descifrar) son lanzados en un estilo a medio camino entre lo cantado y lo recitado, lo rapeado y lo hablado. Entre mis momentos favoritos del disco pondría las dos canciones que darían pie a dos singles/EPs, À découvrir absolument y 365 jours ouvrables; La maman et la putain (con un sampler que recoge un soliloquio de la película homónima de Jean Eustache) y Une histoire de séduction (ese piano me pone los pelos de punta). También contiene una irreconocible versión del Blank Generation de Richard Hell & The Voidoids.

Un pequeño clásico de los '90.

1 - De la neige en été
2 - Il faut
3 - Les angles
4 - Une histoire de séduction
5 - À découvrir absolument
6 - 365 jours ouvrables
7 - Dernier étage
8 - La maman et la putain
9 - Un instant precis
10 - Blank Generation

Descárgatelo aquí.

Técnica - 7'5
Originalidad - 8
Expresividad - 9
Lírica - 8
Plus personal - 0'5

Total - 8'625

Theory in Practice - Colonizing the Sun

Primer post mío en este gran blog. Empiezo con esta excelente banda sueca de death metal técnico. Han estado parados desde el 2004, aunque en teoría no están disueltos (esperemos que sea teoría en práctica). La última alineación del grupo fué un tanto peculiar y orientada más bien a la grabación del disco. Henrik Ohlsson, quien era batería hasta el momento y es el actual batería de Scar Symetry, se encarga de la voz en este disco, dejando la banqueta a Patrick Sjoberg, otro gran batería. Por tanto esta fué la formación de la banda durante la grabación de Colonizing the Sun:

Mattias Engstrand - Bajo, teclado
Peter Lake - Guitarras
Henrik Ohlsson - Voz
Patrick Sjoberg - Batería

Lo que más destaca en este disco son los ritmos progresivos y la espectacularidad técnica de la guitarra, pero sobre todo encuentro el disco muy innovador y original para ser del año 2002, gozando de estilo propio incluso hoy en día cuando ya tenemos muchísimo más material del género. Los riffs y los solos son muy creativos y complejos a lo largo de todo el disco, resaltando el sonido de las guitarras (foco principal del disco prácticamente). La batería se mantiene al ritmo frenético de los temas, destacando mucho el juego de pedales y las síncopas de la caja.

Los teclados acompañan muy bien marcando la armonía de fondo o doblando melodías de la guitarra y adquieren bastante protagonismo en ocasiones, demostrando Mattias su virtuosismo al doblar o relevar los solos de Peter.

El bajo es prácticamente inaudible y rara vez se oye lo que está haciendo, y aquí pasamos a otros puntos negativos a destacar en el tema mezcla. Al bombo en mi opinión quizá le faltan graves y llega a ser difícil de distinguir en ocasiones, ya que han abusado del refuerzo sobre los 4 a 5KHz como está de moda con muchos grupos de death metal pero parece que se han dejado los graves por el camino (y quizá un poco bajo el fader). El sonido de la caja es también bastante pobre, le faltan graves, volumen y dinámica, se puede notar por ejemplo en el fragmento acústico a partir de 1:04 en el tercer tema, The Psycomantum Litany. A esto hay que añadirle el volumen un tanto exagerado de las guitarras que hace que todo lo demás se quede por detrás y sin mucha fuerza. En conclusión: la batería se queda un poco de fondo.

La voz es bastante típica del género death metal melódico, aunque quizá no tan rasgada, pero en definitiva combina muy bien con la música y dejando claro que la batería no es lo único que se le da bien a Henrik.
La temática de las letras es bastante variada: el cosmos, evolución, clonación, rebelión de las máquinas, conspiración (Illuminati)... Una especie de combinación
de argumentos de películas de ciencia ficción.

Dejando aparte el tema mezcla, es un gran disco que ningún amante del death metal técnico y/o melódico debería perderse, con una gran creatividad y complejidad a nivel composición y técnica.

Os dejo como muestra el tema que para mí es el culmen de la obra de este grupo, y con el que los conocí, la canción que da título al álbum. Lo que más pasmado me dejó fué el solo y su armonía.



Y a continuación el tema que considero el segundo mejor del disco, riffs muy graves y agresivos, acentos cambiantes y un formidable solo de guitarra y teclado, alternando con la guitarra sola, doblada a terceras en el último tramo rápido.


Puntuación:

Técnica: 9,5
Expresividad: 7
Originalidad: 8
Lírica: 7
Plus. Opinión personal: +0,6

Nota media: 8,5

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