With Blood Comes Cleansing - Horror

Vuelvo a la carga con un muy buen disco de Christian Deathcore. Sí, son cristianos... o al menos lo son sus letras sobre el apocalipsis y las plagas.

Este grupo de Albany, Georgia, Estados Unidos, lleva en escena desde 2005. Desde entonces ha editado 3 discos: su primer EP, The Dern (2005), el primer LP, Golgotha (2006) y del que vamos a hablar hoy, Horror (2008).

Líneas generales que comentar de este grupo... no es tan rápido ni tan técnico como TAIM (de los que hablé en una entrada anterior), son canciones con estructuras más clasicas, con estrofa y estribillo. También podemos decir que la voz, Michael Sasser, es bastante aguda, lo que se traduce en unos guturales agudos con poco cuerpo y unos graves muy similares a, por poneros un ejemplo, el antiguo cantante de Equilibrium. Voy a empezar poniendo un enlace de su myspace con las letras, creo que merece la pena. También pondré al lado de cada título el libro bíblico del que viene la letra.

Empezamos con una Intro sacada del libro de Romanos y del libro de Revelaciones, corta, básicamente una locución en una ambientación inquietante.

El primer tema del disco, Hemaditrosis (Marcos, Lucas), tiene la brutalidad que tiene por las líneas vocales tan bien construidas, mezclando agudos y graves de forma majestuosa, y apoyándola también en los graves. Apunte - la hemaditrosis es un trastorno provocado por alto estrés por el cual se suda sangre... algunos historiadores sugieren que Jesús sudaba sangre en el lago de Getsemaní, porque sabía de su próxima muerte.

Una caña de batería introduce la siguiente canción, Lash Upon Lash (Mateo), un tema de apenas dos minutos y medio, cuya primera estrofa es muy típica del deathcore. Tras una reintro con voz, esa estrofa se repite con una batería mas doom. A continuación un riff más tipo post-hardcore/metalcore. Opinión personal, el breakdown de 1:30 es brutal.

Sigue avanzando el álbum con un tema que empieza muy doom, sólo ver la entrada de la voz. No por eso deja de ser el tema más rápido del disco. Forsaken (Mateo, Marcos, Lucas, Juan).

Filthy Stains (Mateo, Marcos, Lucas, Juan, Colosianos, Éfesos, Revelaciones) arranca, si lo podemos decir así, muy dejado, cansado de vivir. 2:28 me parece brillante.
Una intro muy a lo metal alternativo nos introduce The Suffering (Actos, Revelaciones, Mateo), y así sigue el tema hasta que llega a la primera estrofa pesada, con unos armónicos muy bien encajados y una línea vocal llamativa. Realmente, para lo que dice la letra, el tema avanza melancólico. Aunque sean riffs rápidos están en escalas tristes, no burras. La letra dice ''todo está escrito/escrito en su palabra/profecías que se cumplen'' y en el breakdown ''Terremotos/ y pestes, un mundo sumido en dolor./ Odio/ y guerra, el sufrimiento comienza. Terremotos/ y pestes, un mundo sumido en dolor./Venganza/ y asesinato, el mundo está en el fin.''
Una canción más, Blood and Fire (Revelaciones). Para mí, lo único reseñable es el primer breakdown.
Grande contraste entre las dos primeras estrofas. 'Death shall flee', 'Pero la muerte huirá'. habla de plagas y esas cosas nazis, el tema llamado Abbadon's Horde.
Llega el tema homólogo del disco, por si no te habías enterado, te lo grita antes de empezar con una estrofa asesinamente pesada, y éso es lo mejor de la canción xD. HORROR

Carnivorous Consumption, qué nombre tan típico de goregrind, no? xD. 'Los cadáveres estarán por todas partes,/ abandonados a su corrupción'. Pero lo mejor de la canción es el breakdown, y la voz del breakdown 'con la espada/ de Su boca/ Él masacrará/a los malvados''. Esto último me ha sonado un poco a 'pues llamaré a mi primo para que te pegue porquer eres malo y malo' xDDD malditos cristianos que chanantes son. (Ezequiel, Revelaciones)
'Gozaremos mientras tú sufres en las llamas', tú condenado. Damnation (Revelations). Me estoy dando cuenta de que llevamos una racha de cancione de relleno que pa qué...
El doceavo y último tema del disco, 'Eternal Reign' (Revelaciones) tiene unas partes bastante tipo posthardcore, aunque no sé como tomarme la intro, os la dejo a vosotros xD.El tema acaba muy inesperadamente, es curioso, es como si se rieran de nosotros en esta canción, como dejándonos claro a los ateos/agnósticos/paganos que por mucho que nosotros no nos lo creamos, ellos reirán los últimos.
Podría resumir el disco en música deathcore de calidad media/alta en la que la letra es muy importante y está muy currada. Respecto a la temática, todos moriremos. Sin más.

Técnica: 7
Originalidad: 6
Expresividad: 8
Lírica: 8.5
Plus: Opinión personal: +0.6

Nota Media: 7,6

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Thy Art Is Murder - Infinite Death

Por fin me pongo con mi género, el DeathCore. Para que os hagáis una idea, es lo más brutal que ha salido de las entrañas de la Tierra. De hecho, el objetivo a la hora de componer más claro es conseguir la máxima brutalidad posible, ya sea empleando rapidez, pesadez, guitarras en sol, todos los gritos del mundo, etcétera.
¿De dónde sale el DeathCore?
Los recursos usados en este subgénero del Hardcore (breakdowns, blastbeat, disonancias, etc) los podemos encontrar, casi todos, en grupos de Death Metal como Cannibal Corpse. De hecho, cuando me puse con este grupo, cuando ya estaba muy metido en el DeathCore, empecé a encontrarlo todo. Muchos grupos de Deathcore son básicamente Brutal Death Metal.
Otra buena fuente de inspiración del Deathcore fue el Metalcore, su hermano sentimentalista, que también tiene breakdowns y screams, pero que no deben de ser confundidos. Aunque a pesar de todo, en España sólo hay grupos de Deathcore/ Metalcore, no de lo primero puro...

El Deathcore es un género realmente joven, no contará con 10 años siquiera y en el panorama estadounidense y europeo ya ha hecho mucha mella. Y cuando digo mella, es que por un lado surgen bandas nuevas cada día, al igual que los festivales, cultura propia y fans, y por otro lado hay muchos de los llamados 'haters' en internet, sobre todo en youtube, que lo consideran un género fácil y absurdo. Respecto a eso...long live br00tal deathcore ^^.
Vamos a lo que vamos, Thy Art Is Murder. Empiezo con este grupo que es uno de los más puros que conozco, aun siendo de la ramante Brutal Deathcore. Vayamos a las características generales de la instrumentación comparadas con el género:

• En la voz, encontramos una intercalación de guturales agudos y graves, nunca una voz en limpio. Y cuando digo graves, no es growl, es grunt, que es el grave del grave, inhalado o exhalado, y cuando digo agudos, no es scream ni shred, es un high que es una pasada y que no sé describir. En este grupo, de hecho, son dos voces tan diferenciadas tímbricamente que parecen dos cantantes distintos, aunque sólo es el bueno de Brendan Van Ryn, cantante de esta banda hasta que fue sustituido en 2009 por Chris McMahon.
• Respecto a las guitarras, son Gary Markowski y Sean Delander los encargados de esos riffs asesinos, rápidos, carniceros, pesadísimos e inentonables, Sweep-picking por todas partes, disonancias de quintas, disonancias de segunda menor....
• El bajo.... Mick Low (le pega el nombre, la verdad xD). Pues sigue a la guitarra, no tengo más que añadir xD.
• Batería: Lee Stanton es una de las peores perras que he visto en este género. Los que dicen de Derek Roddy, que es rápido y tal, es porque no han visto a este hombre. Blast beat, dobles en el doble bombo (dar dos notas con cada pie en vez de intercalar uno y otro), gravity blast (redobles con una mano)... Increíble, señores. Increíble.

Pasemos al disco en sí. Infinite Death es un EP de 5 temas que empieza con I'll Show You God, muy buen tema pero nada que reseñar, salvo el breakdown en el 1:43.
Continúa con Whore To A Chainsaw, mi canción favorita del disco. Tras una intro bruta de pelotas viene una estrofa muy mathcore que es una pasada. Después tres o cuatro partes rápidas, y sigue con una parte muy cantable luego acompañada de un breakdown. Nada resaltable hasta que repite la intro con Lee volviéndose loquísimo y haciendo gravity blast.

Parasitic Autopsy es un tema que ya figuraba en su demo anterior, This Hole Is Not Deep Enough For you Twelve. Me gusta especialmente el riff de 0:27 y el que le sigue. Se repite después de la frase de 1:51, bastante contundente. Un solo de guitarra, y en el minuto 3 tenemos una bastada de cuerdas al aire seguida coherentemente de una parte pesada.

Cambiamos a compases ternarios cuando empieza la intro de Breeding Bacteria. Es el tema más 'experimental' del disco, se sueltan de las formas establecidas y buscan brutalidad desde cosas más simples y 'tontas'. Me llama la atención el encajonado breakdown de 2:40, que luego pasa a semicorcheas.

Último tema del disco, Lee estaba reservando fuerzas para este, sólo hay que ver la intro, en la que hace blast beat de, calculo, aproximadamente 290 o 300 bpm, unos 600 golpes por minuto. La letra de este tema es realmente buena, realmente es una cebada pero está curiosa. De hecho, incrusto un vídeo de la canción con la letra en vez de tirar de goear. No sé, todo el tema es brutalísimo, si tengo que resaltar algo no sé por donde empezar.Hasta el último breakdown, me encanta el fraseo de doble bombo.Infinite Death.

Recomiendo el disco a todos aquellos que al principio no podían con el metal y ahora no pueden sin él, y que les pasó lo mismo con el Death y con el Black, creo que en la primera escuchada no sacaréis mucho en claro pero a la segunda solo podréis decir 'cielos, es un buen disco!' xD.

Técnica: 8,5

Expresividad: 8

Originalidad: 8

Plus. Opinión personal: +0.8

Nota final: 8,9

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Korenos: Asian Street Style

Bueno, aquí estoy de nuevo tras un veranito de bastante inactividad por mi parte en el blog. Continuando en mi linea de Jazz Fusion nipón topamos con Korenos, bastante similar a Jimsaku en cuanto a su relación con los grandes del Jazz Fusion nipón (que no precisamente Jimsaku y korenos son pequeños).

En este caso dos de sus musicos formaron parte del popular T-square, Hiroyuki Noritake en la batería y Mitsuru Sutoh en el bajo, que sigue participando en T-square además es también ser el bajista de TRIX. Por el momento parece que korenos sigue la linea de Jimsaku, pero en korenos contamos también con Hirokuni Korekata en la guitarra, quién curiosamente participa en Ottottrio trio guitarristico, junto a los guitarristas de Casiopea y T-square.

Como observamos, existe una clara relación entre los músicos de estos 5 grupos, habiendo tocado conjuntamente en numerosos conciertos.

Puesto que no he escuchado por el momento ningún otro disco de este grupo, exactamente igual que pasa con Jimsaku, la valoración será ajena al resto de su discografía, evitando comparaciones con otros trabajos.

El disco nos ofrece como es de esperar de estos músicos un jazz con mucha influencia del funk, un bajo y una batería muy elaborados coprotagonizando con una guitarra que lleva la melodia (aunque encontraremos algún solo de bajo) jugando con los modos, algo común en el Jazz.

Puede que no resulte especialmente original, pero en el ámbito técnico cumplirá con nuestras espectativas, siendo este notable. Por lo general un disco muy melódico aunque tambien algo rítmico, dejando la armonía un poco de lado.

El disco es bastante variado, con un buen equilibrio entre canciones movidas como el tema homónimo del disco del que hablaré más adelante, Azteca quizás el tema más duro del disco  o tambinén Fu-Ri-Ni-Ge que nos ofrece un solo de bajo bastante potente; y las más tranquilas como Color of your Mind en la que encontraremos un breve coro por boca de estos tres músicos, o uno de mis temas favoritos: 

Jewel Of Tha Snake cuya atmósfera generada por la batería y el bajo en un tempo andante da las bases para una guitarra  semi-distorsionada que interpreta unas melodias algo melancólicas otorgando a este tema un sonido místico y solitario, además a medida que avanza el tema la melodia se va fusionando con unos arpegios que pueden sugerirnos imaginar el reptar de la serpiente.

Otro de mis temas famoritos del disco es de nombre homónimo al título Asian Street Style, a pesar de que echo algo en falta el slap sustituido por una especie de walking bass.

También nos encontramos una pequeña "rareza", se trata de Acustic Medley y como su nombre indica se trata de un conglomerado de versiones acusticas de temas más populares, personalmente es la canción del disco que menos me gusta.

En definitivamente, si eres amante del Jazz, especialmente del J-Jazz, o si bien te han gustado otros discos de mismo género ya posteados en el blog como Trix o Jimsaku, Korenos será de tu agrado.

Puntuación:

Técnica:  8,5 
Expresividad: 7,75
Originalidad: 7 ,5 
Lírica: *Instrumental*  (prácticamente) 
Plus. Opinión personal: +0,4

Nota Media: 8,3

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American Folk Metal pt. I - Songs of the Fallen Kingdoms

Vuelvo a traeros Folk, pero no os acostumbréis demasiado que las próximas ya serán de mis específicas :D. Este disco es un recopilatorio de grupos de Folk Metal Nativo Americano, sobre todo de la parte centro-sur. Es decir, aquí no hay violines y gaitas, hay quenas y flautas de pan. Cantan en español en inglés, y los temas son de la mitología azteca, maya, etc. Ya que son bandas aún muy poco (re)conocidas, la mayoría de las canciones tienen una calidad de audio de maqueta o algo superior, pero lejos de una grabación profesional. Tienen un estilo entre feliz y reivindicativo, sobre todo teniendo en cuenta lo mal que lo ha pasado esa civilización, una de las más brillantes que han existido nunca, caída por las manos del cristianismo, explotados hasta la muerte y así siguen. Feliz porque al fin y al cabo es música latina xD. Vamos con el análisis de una por una:
Marcha Inca, del grupo Peru Salvaje, es una canción instrumental muy dinámica, las frases se repiten muy poco y del primer estado enseguida pasamos a dos solos de guitarra y una melodía de flauta de pan entrelazada. Un interludio de batería atresillada nos lleva a una melodía a dos flautas y un tercer solo de guitarra, que dura hasta que llega el solo de teclado. Después de eso una larga outro de muchas partes. Es una buena canción empañada por la mala calidad de estudio, una de las peores del disco.
Revelations es mi canción favorita del disco. Trueno! y blast beat a saco con una quena haciendo la melodía. Voz rasgada, mas growl que shred. Otra peculiaridad de este grupo que le hace original es que no tira sólo de quintas en los acordes de guitarra, usa terceras, powerchords, etc. En el 1:45 cambia la canción a una parte más 'aguda' y rápida, bastante pogo, la verdad xD. Éste es un grupo que para mí merece la pena ser famoso, Guahaihoque.

La Cosecha, con esta canción os sentiréis un poco más en casa, tiene mucha influencia del folk europeo, tiene violín y acordeón. Primera canción en español, aunque lo que he pillado de letra (canta shred) es bastante cutre. 2:19, interludio lento con voz limpia. Por lo demás, una canción alegre y rápida, con el mítico thrashbeat en la batería de todos los grupos folkies (tupaturupa). El grupo, si no me equivoco es bastante conocido allá, se llama Paghania.
Le toca el turno a Folkheim, con su tema 1781. Una de las canciones más tristes y desesperadas del disco, aunque con esperanza. Encontramos coros de tenores y un interludio largo que empieza muy oscuro y sigue muy folkie, con ukelele y flauta. PUM, blastbeat, gritos, riffs a semicorcheas. Respecto a la letra, habla sobre la ejecución de Tupac Amaru II en la Plaza de Armas de Cuzco, Perú. Era el mayor líder de la rebelión indígena anticolonial.
Una canción mucho más tranquilizadora representa sin duda Lamento, una canción acústica con voz femenina. La cantante de Aztra es muy clara, se entiende la letra perfectamente, merece la pena escucharla. Realmente es una canción bastante corta respecto al resto, apenas llega a los dos minutos.
La canción que le sucede no tiene parecidos con el resto del disco. Es power? sinfónico? progresivo? y sobre todo, bien grabado xD. Muy elaborada, con voz masculina y femenina, sin contar la alto y el barítono que se oyen en algunos momentos, es bastante sobrada de potencia. Por cierto, las señas, Brutal Sacrilege de Six Magics.
Volvemos a las canciones de este disco, por así decirlo, con Golden Winds (Quriwayra), del grupo Toccata Magna. Para mi gusto, un grupo de Power Metal de segunda más, muy similar a los grupos del mismo género en España, con una voz que deja bastante que desear. Todo lo que tiene de folk es la intro algunas quenas por enmedio. De verdad, ahora en serio, el cantante es penoso, cada vez que la oigo, más me lo parece, muchas veces ni siquiera llega al tono. Espero que el grupo en sí, que tiene potencial dentro de lo comercial, encuentre algo mejor.
Un temita que empieza muy tipo Hard Rock es Alturas, canción también de Aztra. Instrumental pero esta vez enchufados, también bastante corto. No sé deciros nada en especial del tema xD.
Os acordáis de lo que os acabo de contar de la letra de 1781? Pues el tema de Yamaconas se llama Tupac Amaru, y está en español, bastante bien para enterarse del asunto. Empieza muy bluesero, con sonido del viento, muy rollo hard rock. Pasa a un ritmo más rápido, con un marcado estilo power-heavy metal.
Este tema también para mí merece mucho renombre, sobre todo si sois amantes de grupso como Soulfly y grupos de ese estilo. Muy ambiental, con un perfecto control de las subidas y bajadas, realmente un trabajo de estdio magnífico. La voz me flipa 'magia poderosa, ven hacia mí, entra por mis venas, en mi mente clávate!'. Muy groove y nü, no tiene mucho que ver con el resto del disco pero merece estar aquí. Nehuen, de 2X.



Una melodía muy medievalesca introduce Bajo Hualles y Canelos, un tema bastante poco original, yo creo. El grupo es Wangelen. Lo mejor que tiene son los compases irregulares o en amalgama hacia la mitad del tema. Sin duda este tema estaría mejor en recopilatorio de metal europeo.
Tuta Ch'aska es el claro single del grupo Ch'aska, que no, no significa hoguera en maya xD. Voz típica shred de black metal, me recuerda un poco al estilo de Eluveitie por las flautas y el ritmo de batería. Un registro mas grave acompaña el puente antes del estribillo, cantado en limpio. Este grupo tiene pinta de que puede llegar a despuntar, les deseo suerte.
Tuc, pa tum, tu crá! tu-cri- Tuc, pa tum,... solemne, sencillo, smooth, no sé decirlo en castellano.
Myth From the Ruins es un tema muy relajante pero tenso, liderado por un par de flautas. Quizás demasiado corto, le diría yo a los de Diadema Tristis.
Nuevo Sol de Teotihuacan es el tema más largo del recopilatorio con diferencia: 10 minutos en los que pasamos de una estructura muy de la baja Edad Media a black metal, ambiental y no demasiado oscuro. Yaotl Mictlan. No hay nada demasiado destacable en esta canción, salvo lo bien que encajan cada parte, es una progresión lógica.

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Técnica: 6,5
Expresividad: 6
Originalidad: 7
Lírica: 6
Plus. Opinión personal: +0,6

Nota total: 7

Manegarm - Urminnes havd (The Forest Sessions)‏

Saludos, soy Drakhai, nuevo en el blog, y ésta es mi primera entrada, espero que os guste.El disco del que vamos a hablar hoy es un disco acústico de un grupo de Folk Metal noruego que no tiene el reconocimiento que debería: con una trayectoria que comenzó en 1998, han lanzado 7 discos al mercado, más 2 demos y una compilación de rarezas. Se les conoce por temas como 'Sigrblot', que podréis encontrar en el youtube. Es un grupo con una marcada religiosidad nórdica, alrededor de la cual gira su música. Este disco es un disco muy especial. Está compuesto de 7 temas, y en él podemos encontrar el timbre de la viola, las guitarras acústicas, varios timbales de cuero, el berimbao, bajo aústico, y dos voces limpias, una masculina y otra femenina. Fue grabado con la ayuda del otro grupo de uno de los miembros de Manegarm, Två Fisk Och En Fläsk.

El disco comienza con Intro, básicamente el sonido de una tormenta, que es una buena entrada para el siguiente tema, Himmelfursten, es decir, 'El Señor del Trueno', funciona muy bien como introductorio. Es un tema con fuerza, enérgico, a un tempo andante, con la clásica mezcla entre himno y melodía de casi todo el folk. Y en este caso el estribillo no dice otra cosa sino 'AsaThor', es decir, Thor el Aesir, el dios de dioses. La letra, una descripción de Thor, un poco de propaganda heathen.

El tercer tema, Utfärd , 'Replanteo' es un tema mucho más rápido y festivo, bastante bailable (en el sentido mas medieval de la palabra xD). El tema es una canción guerrera, de los protegidos de Odín que no tienen miedo a la muerte. Le continúa un tema más espiritual y que es mucho para mí, pues ha representado sueños tranquilos y buenos despertadores durante un verano de viajes y crisis:

Alvaträns, 'Trance Élfico', es muy relajada, con una melodía muy bien armonizada y que realmente invita a relajarse y dormir. Por otro lado, haciendo caso a su nombre, habla del trance adormecido, hasta que llega la segunda parte de la canción, presto, fuerte, cabalgante, impulsa a correr con el viento. "Esta noche, bailaremos hasta que tus pies sangren. Si se rompe el anillo, esta será la noche en la que mueras ... "

Siguiente tema, Hemkomst, vuelta a casa. Se escucha el crepitar en el fuego del hogar, una melodía en ternario de la viola, acompañada por arpegios de guitarra y una caja de marcha, pianissimo. Es un tema melancólico y triste, pero la voz de la cantante enseguida nos reconforta con su infinita dulzura. Nos describe al hombre cansado del viaje, que ha viajado buscando algo mejor separándose de su familia, y vuelve a su tierra morir. Este tema, vikingo o no, está tan a la orden del día...

Una melodía sarcástica a introduce una nueva canción, Döden, cuyo nombre, 'Muerte', que he conocido hace poco, me ha sorprendido mucho tras mi idea general del tema generada tras meses de esucha. Por supuesto, no hablan de ella con melancolía y miedo, vamos a ver, son paganos, no entra eso en su cabeza xD. Tras describirla en un paisaje bélico, una primera persona se une a ella. En lo que a la música se refiere, es la canción mas polifacética del disco: partes fuertes, partes sarcásticas, un estribillo muy suave y una parte rápida.

El disco se despide de nosotros con Vaggvisa, la canción de cuna, la muerte que es el final del ciclo. Le habla a un niño, le dice que duerma, que está seguro, que aunque la planta muera, la semilla crecerá... Y este tema es el más triste, conmovedor, y sin duda, una canción de cuna de lujo xD, y lo digo porque me he puesto este disco para dormir diariamente estos meses de calor desde Alvaträns a fin, y si llegaba hasta esta canción despierto, desde luego no la superaba xD.

Un disco para los amantes del folk, para los aficionados de la música celta, y para los literáfilos paganos.


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Técnica: 7
Expresividad: 8,5
Originalidad: 7
Lírica: 7,5
Plus. Opinión personal: +0.8

Nota total: 8,3