Recopilatorio Deathcore

Saludos a todos otra vez, hace mucho que no posteo nada, y quería traeros algo especial. No es un grupo brillante, ni un disco grandioso; son las más grandiosas canciones de los grupos más brillantes de la escena deathcore/metalcore actual, los que ya son clásicos, con un set list muy currado y grupos tanto bandera como nóveles. Este recopilatorio ha sido curre mío y no están las favoritas de todo el mundo, pero desde luego sí es un recopilatorio que merece mucho la pena. Y sí, la portada es la primera imagen que he visto al buscar 'deathcore' en google. xD

Todo álbum tiene una intro, y como tal he usado '...and then she bled' de Suicide Silence, como intro tranquila e inquietante. Un buen tema para empezar un disco, lo demostraron ellos, lo demuestra que es mi despertador, y lo demuestra este recop, es 'Wake Up', del mismo grupo. A ésta le sigue 'Whore to a Chainsaw', de los Thy Art is Murder. Si os interesa ese grupo, hay una entrada antigua dedicada a ese disco que subí hace tiempo. El siguiente puñetazo lo propinan los archiconocidos Carnifex (sí, como la criatura de Warhammer xD) con su 'Lie To My Face'. Otro grupo que podéis encontrar por este blog es With Blood Comes Cleansing, del que he cogido su tema 'Horror' de su álbum homónimo, y otra más.

El grupo de emos felices de la foto se llama Bring Me The Horizon y a ellos les debo la sexta pista, 'Pray for Pragues'. Primer tema que escuché de este estilo :'). 'My Fears have Become Phobias' es un tema más metalcore/post-hardcore del grupo As Blood Runs Black. Flipante el doble bombo que se marca el batería al final. Un grupo nóvel, Her Demise My Rise, con una versión antigua de su tema 'Straight in your Throat', más agresiva y afilada que la actual. Tema número 9, primera maqueta, una hostia como una casa es 'Such as You' de los rusos My Autumn. Han sacado disco hace poco, 'The adversary', se pasa de bestia hasta para mí xD. Segundo tema de su álbum 'Dead in my arms', Carnifex nos dan 'Slit Wrist Savior', la intro lo dice todo. Lo siento, me encantan, 'Bludgeoned to Death' de Suicide Silence. Hay un grupo del que me gustaría subir algo próximamente, cuando me los machaque más, más que nada por la técnica, ahora son deathcore técnico. Antes de eso, tuvieron su etapa de deathcore a secas, cuando sacaron su ep llamado Doom. Ellos son Job For A Cowboy, y presentan su tema 'Entombment of a machine', sin desperdicio, brutalidad de principio a fin. El siguiente grupo no es realmente deathcore malsano, pero merece estar aquí. Tiene los mejores breakdowns que he visto nunca. Se llaman Molotov Solution, y he sacado el tema 'The Harbinger' de su disco homónimo. Otro pelotazo anticristiano de Suicide Silence, 'Unanswered'. Un grupo de deathcore técnico, ya veréis porqué, Despised Icon con su 'Bulletproof Scales'. Cambiamos radicalmente y pasamos al grind/avant garde/ electrónica de los Iwrestledabrearonce, de los cuales tengo una entrada medio preparada ya, con su tema 'Tastes Like Kevin Bacon'. Aprovechando el cambio meto un grupo de Mathcore llamado Norma Jean con su agónico 'Face:Face' merece la pena. ¿Os acordáis de aquél temón de TAIM que os puse con letra hace un par de entradas? no podía faltar. 'Infinite Death'. Relajamos un poco con un grupo llamado 2012 (Twenty Twelve en inglés) y su intro 'Introduction to Abomonation', para pasar a un tema con historia. Resulta que hay dos grupos de Brutal Deathcore, llamados I Declare War y Disfiguring The Goddess. Un día de risas en el mismo estudio decidieron grabar un tema a dos voces, colaborando un poco entre todos con la instrumentación. Pongo el vídeo directamente:

Última tanda de temas: 'Hemaditrosis' de With Blood Comes Cleansing, grupo ¿anti?cristiano, y una sorpresilla que no sé si os hará gracia: Kaiserbrötchen Sandwich de Drakhai. Sí, yo soy Drakhai xD. Sólo decir, espero que os guste. Para terminar, último temazo metalcoreta venido de oriente, los japoneses Her Name In Blood con su single 'Decadence', del disco homónimo.

Cada canción viene con las etiquetas ID3 perfectamente puestas, incluyendo portada del álbum al que pertenecen y la letra (que creo que sólo se puede visualizar en iTunes). Sólo espero que lo disfrutéis!

Descargar

Cis~Trance: Odoru Touhou Drift -'turbo- (2008)

Y volvemos a Asia otra vez, sólo que con un cambio radical en cuanto a estilo. Puede parecer que he estado evitandolo, pero he aquí mi primer aporte de música electrónica.

A pesar de que en el disco colaboran otros artistas, está a nombre del círculo Cis~Trance, de Dj-Technetium que elaboró la mayoría de temas a excepción del 4 y 6 (REDALiCE); 9 (Betwixt & Between).

El género del disco está considerado J-Core, género que no puede ser considerado como tal al igual que ocurre ocn otros géneros caracterizados por su pais de origen, como el J-pop o J-Jazz, ya que no se identifican por caracteristicas musicales.
J-Core de forma general podria referirsea a música electrónica procedente de Japón y con características Doujin, suele constituirse por varios géneros de música electrónicos, abundando el Speed Hardcore, Happy Hardcore y Makina, entre otros estilos discotequeros, por tanto el término J-Core no hace referencia a ningún estilo concreto.
No obstante, la caracteristica principal no se trata de su procedencia nipona, si no que se apoya en el material Otaku, es decir, las obras de este género se caracterizan por versionar la música procedente de videojuegos, series y peliculas a un estilo electronico. Puede que esto haga menguar notablemente la originalidad, sin embargo hay grupos que a pesar de estar versionando, añaden trabajo de cosecha propia dandole un toque personal y un sonido bastante diferente al del tema original al cual se versiona, recuperando así esta originalidad perdida, sin embargo otros se limitan a transportar la canción tal cual a un estilo distinto sin aportar novedades.

Este disco podemos considerarlo algo Underground debido únicamente a que no vivimos en japón, pues tanto el género como el material al cual se versiona son altamente populares en tierras niponas.

Cis~Trance y los colaboradodes también mencionados como REDALiCE, que de hecho ambos circulos suelen sacar discos conjuntamente, hacen por lo general conversiones de Touhou Project, saga de videojuegos que ha significado un gran movimiento Doujin gracias a que su autor al considerar su trabajo como Fanart no encuentra inconveniente en que se utilicen sus trabajos, tanto visuales como musicales, para que los fans hagan su propio material e incluso lo comercialicen en exposiciones diseñadas especificamente para esto.
Touhou Project es un videojuego denominado danmaku (cortina de fuego/balas), que muchos identificaremos como el clásico "mata-marcianitos" galaxian, pero en un plan bastante extremo enfocado más a esquivar. Su música es muy melódica y pegadiza, lo que provoca que existan centenares de grupos que la versionan, no solo en J-core, si no en cualquier estilo, aun así, hablar de touhou project no le compete a este blog, siempre podreis buscar información si quereis profundizar en el tema: articulo wikipedia sobre touhou.

En Odoru Touhou Drift -'turbo- como ya se ha dicho anteriormente, encontraremos diversos estilos electrónicos, predominando el Makina. Todos los temas son melódicos, rápidos y con bombos pesados, las melodias llevadas por un típico sintetizador repleto de filtros sobre formas de onda básicas. A su favor decir que para el transporte de estilo, las melodias y bases armónicas que constituyen las canciones originales han variado en algunos temas más significativamente que en otros, pero también mencionar que por lo general la armonía ha sido eliminada limitandola a un bajo que marca la tónica sin disponer de terceras para determinar la armonía con más precisión, aunque en algunos temas encontraremos efectos más envolventes construidos con acordes. También mencionar que no se aporta gran novedad al estilo electrónico asique la originalidad por lo general no se verá muy equilibrada.

Notaremos que en muchos temas aparecen voces procesadas con el tono aumentado y loopeadas, es decir, repitiendose en bucle cortandose abruptamente haciendolas carentes de sentido, esto es algo típico en estos estilos de música electrónica, donde estas voces tienen una utilidad rítmica, no lírica.

Negativamente decir que por lo general los temas son muy repetitivos, aunque a mi parecer esto es algo que en la mayoria de las veces es propio en la música electrónica, por lo que en ocasiones puede tener una utilidad de ambient a pesar de no pertenecer a dicho género oficialmente, simplemente por su minimalismo y repetitivdad. Bien decir que esta música no está hecha precisamente para la escucha analítica, no goza de gran complejidad, siendo los ritmos abrumadoramente simples la mayoría de las veces, quizás encontremos el mayor trabajo en la calidad del sonido, lo cual hoy dia con tanto sintetizador virtual y samples ya preparados hace que pierda gran parte de su mérito.

Kyoto City Street Course (東京市街地コース) se trata de dos temas con un mismo nombre, posiblemente porque los temas originales a los cuales se versiona pertenecen al mismo personaje en el juego. Puedo hablar de ellos por igual porque son muy similares, con esos sintes que recurren a slides o pitch bending de una forma bastante exagerada y cómica, aunque personalmente es de lo que más me mola del disco.
Aquí de muestra uno de los temas que comparten nombre:

Chireiden - Blood Lake Stage (地霊殿　血の池ステージ) es uno de los temas que más me agradan del disco, se debe a la melodia, tanto del tema original que tambien me agrada, pues dista bastante de la esencia musical de touhou, lo cual tambien se debe a que el tema original se basó en parte de la OST de evangelion.

Touhou Rainbow Road (東方レインボーロード) cuyo tema, también a simil del original, es de mis favoritos de la saga Touhou. Este tiene un estilo algo distinto de lo expuesto hasta ahora, con un bombo mucho más extremo y distorsionado.

En definitiva, musicalmente no es destacable, pero cuanto menos curioso y novedoso en el blog.
Reocmendado para los amantes de la música electronica y por supuesto para los touhou-fans.

Puntuación:

Técnica: 6,75
Expresividad: 7
Originalidad: 6,5
Lírica: *la "voz" no tiene función lírica*
Plus. Opinión personal: +0,3

Nota Media: 7

Descargar

Crystal Castles {2008}

...
...
No puedo parar con la electrónica.
He aquí un grupo canadiense que descubrí gracias a nuestro fiel seguidor y amigo Ark que no puedo parar de escuchar: Crystal Castles. CC, como los llamaré a partir de ahora, hacen fusión musical... ¿o debería decir fisión?. Lo parten. Música electrónica experimental con sonidos "8-bit" que recuerdan a la Game Boy y la versátil voz de Alice, quien antes de formar parte de este dúo estaba en un grupo punk. Este debut esta lleno de originalidad y variedad de estilos, de cada uno de los cuales intentaré poner una muestra.

Por una parte tenemos unos cuantos temas con un sonido electro-punk, que nos recuerdan un poco a Atari Teenage Riot, pero mucho más sofisticado y melódico. Un buen ejemplo es "Alice Practice", uno de sus temas mas conocidos. Dicen por ahi que las voces de este tema fueron grabadas mientras Alice ensayaba, sin que ésta lo supiera, de ahí el título. Luego simplemente hubo que mezclar con la base. Por lo general las letras son difíciles de descifrar, debido en parte a la peculiar forma de cantar de Alice, y en otra parte a la cantidad de distorsiones y efectos que se añaden a sus versos. La temática suele ser bastante introspectiva y abstracta, desgarradora, depresiva, y/o relativa a narcóticos de toda índole (Ver los breves lyrics de "Untrust Us"): lo típico. En fin, sin más dilación, Alicia practica:

Por otra parte, CC tiene temas mas "moderados", sin tanta distorsión en los sonidos, más cercanos a la música electrónica bailable convencional. Un buen ejemplo es el pegadizo "Courtship Dating" (También recomiendo la versión alternativa de "Crimewave", donde los efectos vocales son exagerados pero, a mi gusto, agradables):

Alice no participa en todos los temas, hay un puñado de ellos instrumentales, donde Ethan el programador y segundo miembro del grupo, tiene todo el mérito. Este video que encontré de "1991" no es oficial ni nada parecido, simplemente es un talentoso youtuber que baila, de manera curvilínea, dicho tema . Me pareció tan bueno que he decidido ponerlo en lugar del solo-auditivo goear.

Un aplauso. Temas como este, gracias a sus sonidos de consola antigua, me evocan con cierta nostalgia las bandas sonoras de los videojuegos de mi infancia, como "Golden Axe" o "Pokemon Gold", algo que agradezco muchísimo.

Cuando parece que CC se ha quedado sin ideas, llegas a la última pista y te sorprende. "Tell me what to Swallow", una canción "acústica", íntima y muy suave, que esconde una letra enigmática y perturbadora, posiblemente relacionada con la pedofilia y el incesto, es de mis preferidas.

Through the wall he threw me,
I knew he'd never hurt me,
Daddy watched me sleeping
Praying for you silently

Daddy's love makes me whole,
without it I am so secure,
The only girl he'd ever hurt
The one who smells so pure.

¿No os recuerda un poco a la música New Age que hace Enya?

Me despido hasta la próxima, un saludo y un agradecimiento a Ark por su colaboración más que indirecta con el blog, y a todos los que os habéis interesado por este grupo que intenta dar una bocanada de aire fresco a la música de hoy, usando sonidos de ayer.

- Descargar Crystal Castles (2008) -

-

Tecnica: 7
Expresividad: 8
Originalidad: 9
Lirica: 7
+0,7

8,5

-

Continuará...

Kiuas: The spirit of ukko (2005)

Bueno, me alejaré de Asia por un instante para presentar un grupo de Metal que en los tiempos cuando lo escuchaba, era algo Underground.
Se trata de Kiuas, grupo finés conocido por la mayoría de miembros actuales del blog, por lo que underground quizás deba ir algo entrecomillado, sobre todo a estas alturas cuado el grupo ya goza de 4 discos en su discografía, además teniendo en cuenta que su guitarrista Mikko Salovaara participó en el disco Guitar Heroes, sin embargo hay que decir que su popularidad no es comparable a la de otros grupos de calidad similar, o incluso peor.

Aunque muchas veces es etiquetado como Power Metal la verdad es que su estilo es algo más agresivo y complejo en cuanto a guitarra rítmica y batería que el Power común, teniendo tintes folk, trash, o incluso progressive. La lírica puede encajar en el power relativamente, pues a pesar de tener un corte épico en la mayoria de ocasiones, trata sobre paganismo y mitología, además el estilo vocal es bastante agresivo.

The Spirit of Ukko, su disco debut (ignorando la demo que contiene dos temas que no se encuentran en ningún otro disco), a mi parecer es uno de los mejores del grupo, pues creo que desgraciadamente el nivel ha ido disminuyendo en sus dos últimos, siendo fieles a su estilo pero recurriendo quizás al autoplagio, cayendo en la repetición y aburriendo al oyente, aunque esto es relativo a la crítica de cada uno, por lo que el declive es sólo en mi opinión, aún así los últimos discos me siguen agradando.

También desde la opinión personal, lo que más me agrada del grupo, independientemente del disco que se trate, es el trabajo de Mikko Salovaara en la guitarra y el de Ilja Jalkanen como vocalsita, a mi parecer muy caracteristico contundente y bastante versátil, manteniendo un tono bastante agresivo oscila entre un timbre rasgado a uno más limpio.

El trabajo de la guitarra como ya he dicho me parece uno de sus puntos más destacables, las ritmicas son bastante técnicas en comparación con otros grupos en los cuales se convierte en una mera base con abuso de quintas, se juega con las guitarras dobles muchas veces recurriendo a terceras y también un buen uso de armónicos, empleando la mayoría del tiempo un ritmico a la vez que protagoniza con la voz.

Y ahora, mencionar brevemente algunos temas del disco:

The spirit of Ukko es el tema homónimo del disco, desde el principio ya comprobamos lo dicho anteriormente. Una guitarra rítmica-solista doblada con cierta complejidad técnica y unas frases variadas sin tender a la constante repetición, aunque sí a la similitud. Una batería bastante pesada y variada que no se encasilla en el doble bombo continuo y repetitivo típico del power genérico. También apreciaremos el uso del teclado que o bien puede estar imitando a la guitarra en algunas ruputas de frase, lo cual es algo también característico del sonido de Kiuas, o ir más por su c uenta con cierto protagonismo del que no gozaría en otros grupos, sin embargo sigue siendo bastante eclipsado por el resto de la instrumentación.

Warrior Soul quizás sea uno de los temas que más definen a Kiuas, también siendo uno de sus temas más conocidos. Respecto a la instrumentación, lo dicho anteriormente.

Across The Snows es el tema al que hacia alusión antes, el que muestra cierto toque folk gracias a la guitarra limpia y la flauta, aunque seguidamente volvemos al sonido Kiuaseño.
También parte de la lírica se encuentra en finés.

Thorns of black rose tenía que ser nombrada, con una temática más romántica y sonido más baladesco, sin embargo, también nos encontraremos con unos riffs bastante pesados y un, a mi parecer, excelente trabajo del vocalista, donde podemos comprobar su versatilidad.

And the north star cried junto al anterior mencionado, otro de los temas que se pueden distanciar del estilo principal del grupo, este con un caracter más sinfónico.
Puede ser curioso pero en practicamente todos los duscos (por no decir todos) nos encontraremos con un tema de esta índole.

Y que decir que Kiuas formo parte de mis grupos favoritos hace un par de años.
Altamente recomendado.

Puntuación:

Técnica: 8,5
Expresividad: 7,25
Originalidad: 7,75
Lírica: 7
Plus. Opinión personal: +0,6

Nota Media: 8,2

Descargar

With Blood Comes Cleansing - Horror

Vuelvo a la carga con un muy buen disco de Christian Deathcore. Sí, son cristianos... o al menos lo son sus letras sobre el apocalipsis y las plagas.

Este grupo de Albany, Georgia, Estados Unidos, lleva en escena desde 2005. Desde entonces ha editado 3 discos: su primer EP, The Dern (2005), el primer LP, Golgotha (2006) y del que vamos a hablar hoy, Horror (2008).

Líneas generales que comentar de este grupo... no es tan rápido ni tan técnico como TAIM (de los que hablé en una entrada anterior), son canciones con estructuras más clasicas, con estrofa y estribillo. También podemos decir que la voz, Michael Sasser, es bastante aguda, lo que se traduce en unos guturales agudos con poco cuerpo y unos graves muy similares a, por poneros un ejemplo, el antiguo cantante de Equilibrium. Voy a empezar poniendo un enlace de su myspace con las letras, creo que merece la pena. También pondré al lado de cada título el libro bíblico del que viene la letra.

Empezamos con una Intro sacada del libro de Romanos y del libro de Revelaciones, corta, básicamente una locución en una ambientación inquietante.

El primer tema del disco, Hemaditrosis (Marcos, Lucas), tiene la brutalidad que tiene por las líneas vocales tan bien construidas, mezclando agudos y graves de forma majestuosa, y apoyándola también en los graves. Apunte - la hemaditrosis es un trastorno provocado por alto estrés por el cual se suda sangre... algunos historiadores sugieren que Jesús sudaba sangre en el lago de Getsemaní, porque sabía de su próxima muerte.

Una caña de batería introduce la siguiente canción, Lash Upon Lash (Mateo), un tema de apenas dos minutos y medio, cuya primera estrofa es muy típica del deathcore. Tras una reintro con voz, esa estrofa se repite con una batería mas doom. A continuación un riff más tipo post-hardcore/metalcore. Opinión personal, el breakdown de 1:30 es brutal.

Sigue avanzando el álbum con un tema que empieza muy doom, sólo ver la entrada de la voz. No por eso deja de ser el tema más rápido del disco. Forsaken (Mateo, Marcos, Lucas, Juan).

Filthy Stains (Mateo, Marcos, Lucas, Juan, Colosianos, Éfesos, Revelaciones) arranca, si lo podemos decir así, muy dejado, cansado de vivir. 2:28 me parece brillante.
Una intro muy a lo metal alternativo nos introduce The Suffering (Actos, Revelaciones, Mateo), y así sigue el tema hasta que llega a la primera estrofa pesada, con unos armónicos muy bien encajados y una línea vocal llamativa. Realmente, para lo que dice la letra, el tema avanza melancólico. Aunque sean riffs rápidos están en escalas tristes, no burras. La letra dice ''todo está escrito/escrito en su palabra/profecías que se cumplen'' y en el breakdown ''Terremotos/ y pestes, un mundo sumido en dolor./ Odio/ y guerra, el sufrimiento comienza. Terremotos/ y pestes, un mundo sumido en dolor./Venganza/ y asesinato, el mundo está en el fin.''
Una canción más, Blood and Fire (Revelaciones). Para mí, lo único reseñable es el primer breakdown.
Grande contraste entre las dos primeras estrofas. 'Death shall flee', 'Pero la muerte huirá'. habla de plagas y esas cosas nazis, el tema llamado Abbadon's Horde.
Llega el tema homólogo del disco, por si no te habías enterado, te lo grita antes de empezar con una estrofa asesinamente pesada, y éso es lo mejor de la canción xD. HORROR

Carnivorous Consumption, qué nombre tan típico de goregrind, no? xD. 'Los cadáveres estarán por todas partes,/ abandonados a su corrupción'. Pero lo mejor de la canción es el breakdown, y la voz del breakdown 'con la espada/ de Su boca/ Él masacrará/a los malvados''. Esto último me ha sonado un poco a 'pues llamaré a mi primo para que te pegue porquer eres malo y malo' xDDD malditos cristianos que chanantes son. (Ezequiel, Revelaciones)
'Gozaremos mientras tú sufres en las llamas', tú condenado. Damnation (Revelations). Me estoy dando cuenta de que llevamos una racha de cancione de relleno que pa qué...
El doceavo y último tema del disco, 'Eternal Reign' (Revelaciones) tiene unas partes bastante tipo posthardcore, aunque no sé como tomarme la intro, os la dejo a vosotros xD.El tema acaba muy inesperadamente, es curioso, es como si se rieran de nosotros en esta canción, como dejándonos claro a los ateos/agnósticos/paganos que por mucho que nosotros no nos lo creamos, ellos reirán los últimos.
Podría resumir el disco en música deathcore de calidad media/alta en la que la letra es muy importante y está muy currada. Respecto a la temática, todos moriremos. Sin más.

Técnica: 7
Originalidad: 6
Expresividad: 8
Lírica: 8.5
Plus: Opinión personal: +0.6

Nota Media: 7,6

Descargar

Thy Art Is Murder - Infinite Death

Por fin me pongo con mi género, el DeathCore. Para que os hagáis una idea, es lo más brutal que ha salido de las entrañas de la Tierra. De hecho, el objetivo a la hora de componer más claro es conseguir la máxima brutalidad posible, ya sea empleando rapidez, pesadez, guitarras en sol, todos los gritos del mundo, etcétera.
¿De dónde sale el DeathCore?
Los recursos usados en este subgénero del Hardcore (breakdowns, blastbeat, disonancias, etc) los podemos encontrar, casi todos, en grupos de Death Metal como Cannibal Corpse. De hecho, cuando me puse con este grupo, cuando ya estaba muy metido en el DeathCore, empecé a encontrarlo todo. Muchos grupos de Deathcore son básicamente Brutal Death Metal.
Otra buena fuente de inspiración del Deathcore fue el Metalcore, su hermano sentimentalista, que también tiene breakdowns y screams, pero que no deben de ser confundidos. Aunque a pesar de todo, en España sólo hay grupos de Deathcore/ Metalcore, no de lo primero puro...

El Deathcore es un género realmente joven, no contará con 10 años siquiera y en el panorama estadounidense y europeo ya ha hecho mucha mella. Y cuando digo mella, es que por un lado surgen bandas nuevas cada día, al igual que los festivales, cultura propia y fans, y por otro lado hay muchos de los llamados 'haters' en internet, sobre todo en youtube, que lo consideran un género fácil y absurdo. Respecto a eso...long live br00tal deathcore ^^.
Vamos a lo que vamos, Thy Art Is Murder. Empiezo con este grupo que es uno de los más puros que conozco, aun siendo de la ramante Brutal Deathcore. Vayamos a las características generales de la instrumentación comparadas con el género:

• En la voz, encontramos una intercalación de guturales agudos y graves, nunca una voz en limpio. Y cuando digo graves, no es growl, es grunt, que es el grave del grave, inhalado o exhalado, y cuando digo agudos, no es scream ni shred, es un high que es una pasada y que no sé describir. En este grupo, de hecho, son dos voces tan diferenciadas tímbricamente que parecen dos cantantes distintos, aunque sólo es el bueno de Brendan Van Ryn, cantante de esta banda hasta que fue sustituido en 2009 por Chris McMahon.
• Respecto a las guitarras, son Gary Markowski y Sean Delander los encargados de esos riffs asesinos, rápidos, carniceros, pesadísimos e inentonables, Sweep-picking por todas partes, disonancias de quintas, disonancias de segunda menor....
• El bajo.... Mick Low (le pega el nombre, la verdad xD). Pues sigue a la guitarra, no tengo más que añadir xD.
• Batería: Lee Stanton es una de las peores perras que he visto en este género. Los que dicen de Derek Roddy, que es rápido y tal, es porque no han visto a este hombre. Blast beat, dobles en el doble bombo (dar dos notas con cada pie en vez de intercalar uno y otro), gravity blast (redobles con una mano)... Increíble, señores. Increíble.

Pasemos al disco en sí. Infinite Death es un EP de 5 temas que empieza con I'll Show You God, muy buen tema pero nada que reseñar, salvo el breakdown en el 1:43.
Continúa con Whore To A Chainsaw, mi canción favorita del disco. Tras una intro bruta de pelotas viene una estrofa muy mathcore que es una pasada. Después tres o cuatro partes rápidas, y sigue con una parte muy cantable luego acompañada de un breakdown. Nada resaltable hasta que repite la intro con Lee volviéndose loquísimo y haciendo gravity blast.

Parasitic Autopsy es un tema que ya figuraba en su demo anterior, This Hole Is Not Deep Enough For you Twelve. Me gusta especialmente el riff de 0:27 y el que le sigue. Se repite después de la frase de 1:51, bastante contundente. Un solo de guitarra, y en el minuto 3 tenemos una bastada de cuerdas al aire seguida coherentemente de una parte pesada.

Cambiamos a compases ternarios cuando empieza la intro de Breeding Bacteria. Es el tema más 'experimental' del disco, se sueltan de las formas establecidas y buscan brutalidad desde cosas más simples y 'tontas'. Me llama la atención el encajonado breakdown de 2:40, que luego pasa a semicorcheas.

Último tema del disco, Lee estaba reservando fuerzas para este, sólo hay que ver la intro, en la que hace blast beat de, calculo, aproximadamente 290 o 300 bpm, unos 600 golpes por minuto. La letra de este tema es realmente buena, realmente es una cebada pero está curiosa. De hecho, incrusto un vídeo de la canción con la letra en vez de tirar de goear. No sé, todo el tema es brutalísimo, si tengo que resaltar algo no sé por donde empezar.Hasta el último breakdown, me encanta el fraseo de doble bombo.Infinite Death.

Recomiendo el disco a todos aquellos que al principio no podían con el metal y ahora no pueden sin él, y que les pasó lo mismo con el Death y con el Black, creo que en la primera escuchada no sacaréis mucho en claro pero a la segunda solo podréis decir 'cielos, es un buen disco!' xD.

Técnica: 8,5

Expresividad: 8

Originalidad: 8

Plus. Opinión personal: +0.8

Nota final: 8,9

Descargar

Korenos: Asian Street Style

Bueno, aquí estoy de nuevo tras un veranito de bastante inactividad por mi parte en el blog. Continuando en mi linea de Jazz Fusion nipón topamos con Korenos, bastante similar a Jimsaku en cuanto a su relación con los grandes del Jazz Fusion nipón (que no precisamente Jimsaku y korenos son pequeños).

En este caso dos de sus musicos formaron parte del popular T-square, Hiroyuki Noritake en la batería y Mitsuru Sutoh en el bajo, que sigue participando en T-square además es también ser el bajista de TRIX. Por el momento parece que korenos sigue la linea de Jimsaku, pero en korenos contamos también con Hirokuni Korekata en la guitarra, quién curiosamente participa en Ottottrio trio guitarristico, junto a los guitarristas de Casiopea y T-square.

Como observamos, existe una clara relación entre los músicos de estos 5 grupos, habiendo tocado conjuntamente en numerosos conciertos.

Puesto que no he escuchado por el momento ningún otro disco de este grupo, exactamente igual que pasa con Jimsaku, la valoración será ajena al resto de su discografía, evitando comparaciones con otros trabajos.

El disco nos ofrece como es de esperar de estos músicos un jazz con mucha influencia del funk, un bajo y una batería muy elaborados coprotagonizando con una guitarra que lleva la melodia (aunque encontraremos algún solo de bajo) jugando con los modos, algo común en el Jazz.

Puede que no resulte especialmente original, pero en el ámbito técnico cumplirá con nuestras espectativas, siendo este notable. Por lo general un disco muy melódico aunque tambien algo rítmico, dejando la armonía un poco de lado.

El disco es bastante variado, con un buen equilibrio entre canciones movidas como el tema homónimo del disco del que hablaré más adelante, Azteca quizás el tema más duro del disco  o tambinén Fu-Ri-Ni-Ge que nos ofrece un solo de bajo bastante potente; y las más tranquilas como Color of your Mind en la que encontraremos un breve coro por boca de estos tres músicos, o uno de mis temas favoritos: 

Jewel Of Tha Snake cuya atmósfera generada por la batería y el bajo en un tempo andante da las bases para una guitarra  semi-distorsionada que interpreta unas melodias algo melancólicas otorgando a este tema un sonido místico y solitario, además a medida que avanza el tema la melodia se va fusionando con unos arpegios que pueden sugerirnos imaginar el reptar de la serpiente.

Otro de mis temas famoritos del disco es de nombre homónimo al título Asian Street Style, a pesar de que echo algo en falta el slap sustituido por una especie de walking bass.

También nos encontramos una pequeña "rareza", se trata de Acustic Medley y como su nombre indica se trata de un conglomerado de versiones acusticas de temas más populares, personalmente es la canción del disco que menos me gusta.

En definitivamente, si eres amante del Jazz, especialmente del J-Jazz, o si bien te han gustado otros discos de mismo género ya posteados en el blog como Trix o Jimsaku, Korenos será de tu agrado.

Puntuación:

Técnica:  8,5 
Expresividad: 7,75
Originalidad: 7 ,5 
Lírica: *Instrumental*  (prácticamente) 
Plus. Opinión personal: +0,4

Nota Media: 8,3

Descargar