Korenos: Asian Street Style

Bueno, aquí estoy de nuevo tras un veranito de bastante inactividad por mi parte en el blog. Continuando en mi linea de Jazz Fusion nipón topamos con Korenos, bastante similar a Jimsaku en cuanto a su relación con los grandes del Jazz Fusion nipón (que no precisamente Jimsaku y korenos son pequeños).

En este caso dos de sus musicos formaron parte del popular T-square, Hiroyuki Noritake en la batería y Mitsuru Sutoh en el bajo, que sigue participando en T-square además es también ser el bajista de TRIX. Por el momento parece que korenos sigue la linea de Jimsaku, pero en korenos contamos también con Hirokuni Korekata en la guitarra, quién curiosamente participa en Ottottrio trio guitarristico, junto a los guitarristas de Casiopea y T-square.

Como observamos, existe una clara relación entre los músicos de estos 5 grupos, habiendo tocado conjuntamente en numerosos conciertos.

Puesto que no he escuchado por el momento ningún otro disco de este grupo, exactamente igual que pasa con Jimsaku, la valoración será ajena al resto de su discografía, evitando comparaciones con otros trabajos.

El disco nos ofrece como es de esperar de estos músicos un jazz con mucha influencia del funk, un bajo y una batería muy elaborados coprotagonizando con una guitarra que lleva la melodia (aunque encontraremos algún solo de bajo) jugando con los modos, algo común en el Jazz.

Puede que no resulte especialmente original, pero en el ámbito técnico cumplirá con nuestras espectativas, siendo este notable. Por lo general un disco muy melódico aunque tambien algo rítmico, dejando la armonía un poco de lado.

El disco es bastante variado, con un buen equilibrio entre canciones movidas como el tema homónimo del disco del que hablaré más adelante, Azteca quizás el tema más duro del disco  o tambinén Fu-Ri-Ni-Ge que nos ofrece un solo de bajo bastante potente; y las más tranquilas como Color of your Mind en la que encontraremos un breve coro por boca de estos tres músicos, o uno de mis temas favoritos: 

Jewel Of Tha Snake cuya atmósfera generada por la batería y el bajo en un tempo andante da las bases para una guitarra  semi-distorsionada que interpreta unas melodias algo melancólicas otorgando a este tema un sonido místico y solitario, además a medida que avanza el tema la melodia se va fusionando con unos arpegios que pueden sugerirnos imaginar el reptar de la serpiente.

Otro de mis temas famoritos del disco es de nombre homónimo al título Asian Street Style, a pesar de que echo algo en falta el slap sustituido por una especie de walking bass.

También nos encontramos una pequeña "rareza", se trata de Acustic Medley y como su nombre indica se trata de un conglomerado de versiones acusticas de temas más populares, personalmente es la canción del disco que menos me gusta.

En definitivamente, si eres amante del Jazz, especialmente del J-Jazz, o si bien te han gustado otros discos de mismo género ya posteados en el blog como Trix o Jimsaku, Korenos será de tu agrado.

Puntuación:

Técnica:  8,5 
Expresividad: 7,75
Originalidad: 7 ,5 
Lírica: *Instrumental*  (prácticamente) 
Plus. Opinión personal: +0,4

Nota Media: 8,3

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American Folk Metal pt. I - Songs of the Fallen Kingdoms

Vuelvo a traeros Folk, pero no os acostumbréis demasiado que las próximas ya serán de mis específicas :D. Este disco es un recopilatorio de grupos de Folk Metal Nativo Americano, sobre todo de la parte centro-sur. Es decir, aquí no hay violines y gaitas, hay quenas y flautas de pan. Cantan en español en inglés, y los temas son de la mitología azteca, maya, etc. Ya que son bandas aún muy poco (re)conocidas, la mayoría de las canciones tienen una calidad de audio de maqueta o algo superior, pero lejos de una grabación profesional. Tienen un estilo entre feliz y reivindicativo, sobre todo teniendo en cuenta lo mal que lo ha pasado esa civilización, una de las más brillantes que han existido nunca, caída por las manos del cristianismo, explotados hasta la muerte y así siguen. Feliz porque al fin y al cabo es música latina xD. Vamos con el análisis de una por una:
Marcha Inca, del grupo Peru Salvaje, es una canción instrumental muy dinámica, las frases se repiten muy poco y del primer estado enseguida pasamos a dos solos de guitarra y una melodía de flauta de pan entrelazada. Un interludio de batería atresillada nos lleva a una melodía a dos flautas y un tercer solo de guitarra, que dura hasta que llega el solo de teclado. Después de eso una larga outro de muchas partes. Es una buena canción empañada por la mala calidad de estudio, una de las peores del disco.
Revelations es mi canción favorita del disco. Trueno! y blast beat a saco con una quena haciendo la melodía. Voz rasgada, mas growl que shred. Otra peculiaridad de este grupo que le hace original es que no tira sólo de quintas en los acordes de guitarra, usa terceras, powerchords, etc. En el 1:45 cambia la canción a una parte más 'aguda' y rápida, bastante pogo, la verdad xD. Éste es un grupo que para mí merece la pena ser famoso, Guahaihoque.

La Cosecha, con esta canción os sentiréis un poco más en casa, tiene mucha influencia del folk europeo, tiene violín y acordeón. Primera canción en español, aunque lo que he pillado de letra (canta shred) es bastante cutre. 2:19, interludio lento con voz limpia. Por lo demás, una canción alegre y rápida, con el mítico thrashbeat en la batería de todos los grupos folkies (tupaturupa). El grupo, si no me equivoco es bastante conocido allá, se llama Paghania.
Le toca el turno a Folkheim, con su tema 1781. Una de las canciones más tristes y desesperadas del disco, aunque con esperanza. Encontramos coros de tenores y un interludio largo que empieza muy oscuro y sigue muy folkie, con ukelele y flauta. PUM, blastbeat, gritos, riffs a semicorcheas. Respecto a la letra, habla sobre la ejecución de Tupac Amaru II en la Plaza de Armas de Cuzco, Perú. Era el mayor líder de la rebelión indígena anticolonial.
Una canción mucho más tranquilizadora representa sin duda Lamento, una canción acústica con voz femenina. La cantante de Aztra es muy clara, se entiende la letra perfectamente, merece la pena escucharla. Realmente es una canción bastante corta respecto al resto, apenas llega a los dos minutos.
La canción que le sucede no tiene parecidos con el resto del disco. Es power? sinfónico? progresivo? y sobre todo, bien grabado xD. Muy elaborada, con voz masculina y femenina, sin contar la alto y el barítono que se oyen en algunos momentos, es bastante sobrada de potencia. Por cierto, las señas, Brutal Sacrilege de Six Magics.
Volvemos a las canciones de este disco, por así decirlo, con Golden Winds (Quriwayra), del grupo Toccata Magna. Para mi gusto, un grupo de Power Metal de segunda más, muy similar a los grupos del mismo género en España, con una voz que deja bastante que desear. Todo lo que tiene de folk es la intro algunas quenas por enmedio. De verdad, ahora en serio, el cantante es penoso, cada vez que la oigo, más me lo parece, muchas veces ni siquiera llega al tono. Espero que el grupo en sí, que tiene potencial dentro de lo comercial, encuentre algo mejor.
Un temita que empieza muy tipo Hard Rock es Alturas, canción también de Aztra. Instrumental pero esta vez enchufados, también bastante corto. No sé deciros nada en especial del tema xD.
Os acordáis de lo que os acabo de contar de la letra de 1781? Pues el tema de Yamaconas se llama Tupac Amaru, y está en español, bastante bien para enterarse del asunto. Empieza muy bluesero, con sonido del viento, muy rollo hard rock. Pasa a un ritmo más rápido, con un marcado estilo power-heavy metal.
Este tema también para mí merece mucho renombre, sobre todo si sois amantes de grupso como Soulfly y grupos de ese estilo. Muy ambiental, con un perfecto control de las subidas y bajadas, realmente un trabajo de estdio magnífico. La voz me flipa 'magia poderosa, ven hacia mí, entra por mis venas, en mi mente clávate!'. Muy groove y nü, no tiene mucho que ver con el resto del disco pero merece estar aquí. Nehuen, de 2X.



Una melodía muy medievalesca introduce Bajo Hualles y Canelos, un tema bastante poco original, yo creo. El grupo es Wangelen. Lo mejor que tiene son los compases irregulares o en amalgama hacia la mitad del tema. Sin duda este tema estaría mejor en recopilatorio de metal europeo.
Tuta Ch'aska es el claro single del grupo Ch'aska, que no, no significa hoguera en maya xD. Voz típica shred de black metal, me recuerda un poco al estilo de Eluveitie por las flautas y el ritmo de batería. Un registro mas grave acompaña el puente antes del estribillo, cantado en limpio. Este grupo tiene pinta de que puede llegar a despuntar, les deseo suerte.
Tuc, pa tum, tu crá! tu-cri- Tuc, pa tum,... solemne, sencillo, smooth, no sé decirlo en castellano.
Myth From the Ruins es un tema muy relajante pero tenso, liderado por un par de flautas. Quizás demasiado corto, le diría yo a los de Diadema Tristis.
Nuevo Sol de Teotihuacan es el tema más largo del recopilatorio con diferencia: 10 minutos en los que pasamos de una estructura muy de la baja Edad Media a black metal, ambiental y no demasiado oscuro. Yaotl Mictlan. No hay nada demasiado destacable en esta canción, salvo lo bien que encajan cada parte, es una progresión lógica.

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Técnica: 6,5
Expresividad: 6
Originalidad: 7
Lírica: 6
Plus. Opinión personal: +0,6

Nota total: 7

Manegarm - Urminnes havd (The Forest Sessions)‏

Saludos, soy Drakhai, nuevo en el blog, y ésta es mi primera entrada, espero que os guste.El disco del que vamos a hablar hoy es un disco acústico de un grupo de Folk Metal noruego que no tiene el reconocimiento que debería: con una trayectoria que comenzó en 1998, han lanzado 7 discos al mercado, más 2 demos y una compilación de rarezas. Se les conoce por temas como 'Sigrblot', que podréis encontrar en el youtube. Es un grupo con una marcada religiosidad nórdica, alrededor de la cual gira su música. Este disco es un disco muy especial. Está compuesto de 7 temas, y en él podemos encontrar el timbre de la viola, las guitarras acústicas, varios timbales de cuero, el berimbao, bajo aústico, y dos voces limpias, una masculina y otra femenina. Fue grabado con la ayuda del otro grupo de uno de los miembros de Manegarm, Två Fisk Och En Fläsk.

El disco comienza con Intro, básicamente el sonido de una tormenta, que es una buena entrada para el siguiente tema, Himmelfursten, es decir, 'El Señor del Trueno', funciona muy bien como introductorio. Es un tema con fuerza, enérgico, a un tempo andante, con la clásica mezcla entre himno y melodía de casi todo el folk. Y en este caso el estribillo no dice otra cosa sino 'AsaThor', es decir, Thor el Aesir, el dios de dioses. La letra, una descripción de Thor, un poco de propaganda heathen.

El tercer tema, Utfärd , 'Replanteo' es un tema mucho más rápido y festivo, bastante bailable (en el sentido mas medieval de la palabra xD). El tema es una canción guerrera, de los protegidos de Odín que no tienen miedo a la muerte. Le continúa un tema más espiritual y que es mucho para mí, pues ha representado sueños tranquilos y buenos despertadores durante un verano de viajes y crisis:

Alvaträns, 'Trance Élfico', es muy relajada, con una melodía muy bien armonizada y que realmente invita a relajarse y dormir. Por otro lado, haciendo caso a su nombre, habla del trance adormecido, hasta que llega la segunda parte de la canción, presto, fuerte, cabalgante, impulsa a correr con el viento. "Esta noche, bailaremos hasta que tus pies sangren. Si se rompe el anillo, esta será la noche en la que mueras ... "

Siguiente tema, Hemkomst, vuelta a casa. Se escucha el crepitar en el fuego del hogar, una melodía en ternario de la viola, acompañada por arpegios de guitarra y una caja de marcha, pianissimo. Es un tema melancólico y triste, pero la voz de la cantante enseguida nos reconforta con su infinita dulzura. Nos describe al hombre cansado del viaje, que ha viajado buscando algo mejor separándose de su familia, y vuelve a su tierra morir. Este tema, vikingo o no, está tan a la orden del día...

Una melodía sarcástica a introduce una nueva canción, Döden, cuyo nombre, 'Muerte', que he conocido hace poco, me ha sorprendido mucho tras mi idea general del tema generada tras meses de esucha. Por supuesto, no hablan de ella con melancolía y miedo, vamos a ver, son paganos, no entra eso en su cabeza xD. Tras describirla en un paisaje bélico, una primera persona se une a ella. En lo que a la música se refiere, es la canción mas polifacética del disco: partes fuertes, partes sarcásticas, un estribillo muy suave y una parte rápida.

El disco se despide de nosotros con Vaggvisa, la canción de cuna, la muerte que es el final del ciclo. Le habla a un niño, le dice que duerma, que está seguro, que aunque la planta muera, la semilla crecerá... Y este tema es el más triste, conmovedor, y sin duda, una canción de cuna de lujo xD, y lo digo porque me he puesto este disco para dormir diariamente estos meses de calor desde Alvaträns a fin, y si llegaba hasta esta canción despierto, desde luego no la superaba xD.

Un disco para los amantes del folk, para los aficionados de la música celta, y para los literáfilos paganos.


Link de descarga


Técnica: 7
Expresividad: 8,5
Originalidad: 7
Lírica: 7,5
Plus. Opinión personal: +0.8

Nota total: 8,3

Drum Nation vol. 3

Aquí está el disco que mencioné en el anterior post, se trata de 12 temas de 12 grandes bateristas, todos de USA (valga la redundancia dado el nombre del álbum). Cada tema tiene su punto y la verdad es que en general el disco es muy bueno, pero dada la variedad de estilos y músicos, esta vez tendré que salirme del formato habitual de las críticas y obviar las puntuaciones.
Haré una descripción de extensión variable sobre cada uno de los músicos y/o sus correspondientes canciones:

Jordan Mancino - Ahh The Fade Out: Batería de As I Lay Dying.

Chris Adler - The Near Dominance of 4 Against 5: Como había prometido, aquí está el famoso tema del batería de Lamb of God junto con Ron Jarzombek de Blotted Science. En mi opinión quizá el mejor tema del disco.



Jeremy Colson - Fluoxetine: Actual baterista de Steve Vai. Un tema bastante pegadizo, está entre mis favoritos.

Justin Foley - Up And Atom: Batería de Killswitch Engage y Blood Has Been Shed.

Jason Bittner - Instr: Otro de mis temas favoritos del disco. Bittner es el batería de la banda Shadows Fall. Es conocido por su habilidad con el doble bombo, ser capaz de tocar patrones complejos a alta velocidad y poder tocar ritmos latinos y jazz.



Kenneth Schalk - Out of Nowhere: ex batería de Candiria. Su estilo es muy variado, con un interesante uso de polirritmos.

Joe Nunez - Grounder: actual batería de Soulfly y Stripping the Pistol.

Tom Taitano - When the Scales Fell: No parece muy conocido pero me sorprendió mucho su habilidad.

Chriss Pennie - YMCA or TCBY: Mathcore puro y duro con una inquietante ambientación al estilo banda sonora de thriller mezclado con locuras electrónicas de la mano de este graduado en Berklee batería actual de Dillinger Escape Plan y Coheed and Cambria.

Derek Roddy - Swirling Patterns: como dije en mi anterior post, para mí el mejor batería que existe. Un tema que comienza con este cabroncete espástico haciendo alarde de su velocidad y sus clásicos blast beats, variedad y creatividad con los platillos y sus conocidos fills de caja y timbales cual ráfagas de metralleta, para luego pasar a un interesante pasaje tranquilo y oscuro. He aquí el tema:



Raanen Bozzio - Impulse: no pude encontrar nada de información sobre este músico, pero parece ser que es el joven hijo de Terry Bozzio (Frank Zappa, Jeff Beck, Korn...).

Michael Justice - Weak Would: otro personaje al que internet no le hace mucha justicia...

Anécdota curiosa: este disco me fué recomendado por mi amigo Joan aka Whisky (podéis acceder a sus dos interesantes blogs en la lista de seguidores del blog), muy fan de Lamb of God y por tanto de Chris Adler, sin conocer a Ron Jarzombek o Blotted Science. La sorpresa fué para ambos cuando descubrí que era él quien tocaba la guitarra en el tema de Chris, y que además está como primer tema en el Myspace de Ron, y que se habían conocido porque fué Chris el primer batería de Blotted Science.

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Blotted Science - The Machinations of Dementia

Vuelvo a lo que podríamos llamar mi estilo habitual de música con este post. Hoy les traigo death metal técnico instrumental de la mano de Blotted Science, con su trabajo The Machinations of Dementia.

Alineación del grupo:

Ron Jarzombek (guitarra)
Alex Webster (bajo)
Charlie Zeleny (batería)

Con esta formación solo podemos esperar cosas buenas. La leyenda guitarrística Ron Jarzombek con su enorme talento y vastos conocimientos musicales lidera la banda.
En el bajo tenemos al increíble Alex Webster, bajista de Cannibal Corpse.

La historia de la batería es curiosa, ya que el trío empezó con Chris Adler de Lamb of God y con él se compuso gran parte de la música del disco, lo cual me sorprendió bastante y me hizo adquirir un gran respeto por este músico viendo de lo que es capaz. Pese a no haber participado en la grabación del disco, podemos oír un excelente tema que grabó junto a Jarzombek llamado The Near Dominance of 4 Against 5 en el álbum Drum Nation vol. 3 que ya postearé en una futura entrada.
Después de unos meses Adler tuvo que dejar la banqueta evidentemente por su apretada agenda con Lamb of God y fué sustituído por el que yo considero el mejor batería del mundo: Derek Roddy. Derek dejó el grupo poco después por diferencias musicales y fué sustituído por el polifacético Charlie Zeleny, que como podremos oír en el disco hace su trabajo a la perfección. Entre lo más destacable que hizo puede remarcarse un tour con Jordan Ruddess, teclista de Dream Theater, y haber tocado con The Great Kat.

Pasamos al disco... Por más que lo intente no puedo decir nada malo de esta obra maestra. Técnica sobrehumana, creatividad aplastante y teoría musical bien aplicada en cada uno de sus temas.

Primer tema del álbum:



Uno de mis temas favoritos es Oscillation Cycles, pero en vez de usar Goear preferí incluir este fragmento de un DVD instructivo de Jarzombek. Explica a la perfección cómo lo compuso en base a cambiar de orden las notas de la escala cromática y crear esos riffs ultraprogresivos basados en los 3 acordes disminuídos subiendo o bajando cromáticamente (y por qué son solo 3 con sus correspondientes inversiones por estar separados por 3 semitonos precisamente, un dato interesante si no lo sabíais ya).



Y para finalizar os dejo una demostración de lo que es capaz de hacer Alex Webster con su bajo y su característico sonido "Cannibal Corpse", seguida de más locuras por parte de Ron.



Puntuaciones

Técnica: 9,6
Expresividad: 7
Originalidad: 8
Lírica: instrumental
Plus. Opinión personal: +0,9

Nota media: 9,1

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Soil & Pimp Sessions - Pimp Master - Pimp of the Year

Cambio de estilo pero me mantengo en una línea un tanto agresiva, con este grupo cuyo estilo han denominado "Death Jazz", y al oír la mayoría de temas ya notaréis por qué. Este grupo de japoneses locos toca un estilo de jazz muy particular, más que nada por la gran velocidad de la mayoría de sus canciones, que nos mantendrán marcando el ritmo frenéticamente con el pié (a mí me pasa al menos).

Me costó mucho decidir qué disco postear porque la música de este grupo es excelente en su totalidad, así que he decidido hacer un post doble con los álbumes Pimp Master y Pimp of the Year.
Mi buen amigo Diego (a quien felicito por sus recientes logros pianísticos) dió con este grupo de una manera bastante curiosa, pues en realidad estaba buscando en Youtube algo relacionado con la banda de Death Metal Suffocation y le salió el video de dicho tema de Soil & Pimp Sessions. Un gran descubrimiento involuntario. Y hablando de Diegos, es muy probable que otro amigo Diego aka "astroboy" esté posteando dentro de poco en el blog, y podamos así nutrirnos de sus vastos conocimientos sobre música de décadas pasadas.

Os dejo el video del que hablaba:



Quizá os estéis preguntando quién es el tipo del sofá... Más información a continuación...

Esta es la alineación del grupo:

Akita Goldman (contrabajo)
Josei (piano, teclados)
Midorin (batería)
Motoharu (saxo)
Tabu Zombie (trompeta)
Shacho (agitador)

Y ahora no busquéis qué instrumento es un agitador, porque Shacho, también conocido como "Presidente" o "el tipo del sofá" es el agitador en sí. Se trata de una figura muy peculiar al que podemos ver a menudo con un megáfono en la mano, como todo buen agitador, aunque además de animar a las masas en directo es una especie de cantante o mejor dicho recitador de poemas cuyo significado estrafalario puedo intuir aún no sabiendo japonés. Puede parecer poco trabajo comparado con el de unos jazzistas virtuosos frenéticos, pero aporta un punto original al grupo y yo al menos enseguida le cogí cariño.

Dado que han hecho videos de los que considero los mejores temas de ambos discos, he decidido pasar de Goear en este post y tirar solamente de Youtube.

Aquí está "Crush" del álbum Pimp of the Year:



Y para finalizar, Summer Goddess, del mismo álbum:



Puntuaciones

Pimp Master

Técnica: 8,5
Expresividad: 9
Originalidad: 7,5
Lírica: *Prácticamente instrumental*
Plus. Opinión personal: +0,8

Nota Media: 9,1

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Pimp of the Year

Técnica: 8,5
Expresividad: 9
Originalidad: 7,5
Lírica: *Prácticamente instrumental*
Plus. Opinión personal: +0,7

Nota Media: 9

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Pendulum - Hold Your Colour {2005}

Entrada Express: Más música electrónica, esta vez un grupo menos variado/original que los anteriores, ya que casi exclusivamente escucharemos Drum and Bass(O "druman" como me gusta llamarle) en este álbum debut de Pendulum, un grupo australiano. El druman es un género de música electrónica orientado hacia el baile y el ambiente nocturno, por lo que estamos ante música rápida, repetitiva y rítimica (principalmente breaks y un bajo contundente).

Este es un disco de Drum&Bass muy electrónico, a diferencia de otras variantes que utilizan samples de otros estilos no electrónicos. De hecho, este género surgió bajo el nombre de "jungle" en Inglaterra hace 20 años sampleando principalmente reggae u otros tipos de música jamaicana, pero, como esto se relacionaba con la delincuencia, progresivamente fue volviéndose cada vez más electrónico, consiguiendo así mas popularidad, y dejando al "jungle" original como una música marginal y underground, aunque hoy en día ha recuperado algo de importancia en la escena.

De hecho, y volviendo al CD, aquí podéis oír un tema con pinceladas "jungle". Para mi gusto es de los mejores del disco, tiene una intro reggae lenta muy envolvente y cálida, que genera un ambiente que se estropea un poco cuando la canción acelera y se vuelve pure drum&bass, perdiendo el encanto hasta que suena el estribillo.


Por desgracia esa no es la linea de Pendulum(y la mayoria de artistas druman actuales), que como ya adelanté tiene un estilo muchísimo mas electro y "máquina". Esto no es necesariamente negativo(entre otras cosas gracias a la excelente producción y calidad de los sonidos), a pesar de que no faltan tracks excesivamente rayantes, en "Hold your Colour" hay bastantes temas "máquina" enérgicos y pegadizos, como por ejemplo"Fasten your Seatbelt" o "Slam". El primero es especialmente pegadizo:


Tanto "Slam" como "Prelude", introducción que lo precede, crean una atmósfera muy épica, estilo banda sonora, algo inusual en el género y que sin duda hacen que sea de los mejores temas del disco. En contraposición a ese ambiente épico, el videoclip, que es una versión acortada pero que incluye la intro, es mas bien humorístico-ridículo (aunque con un trasfondo dramático e incluso crítico.. xD), pero tiene gracia xD.



Vamos, que si quieres escuchar buen drum&bass, o simplemente buscas música sencilla y entretenida, descárgate este disco. Si no es así, pues échale un vistazo a los demás discos que hay en el blog, ya que muchos de ellos son todo lo contrario, o difieren ligeramente.

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Técnica: 7,5
Expresividad: 6
Originalidad: 7
Lírica: Irrelevante
+0,5

Nota Media: 7,2