Cis~Trance: Odoru Touhou Drift -'turbo- (2008)

Y volvemos a Asia otra vez, sólo que con un cambio radical en cuanto a estilo. Puede parecer que he estado evitandolo, pero he aquí mi primer aporte de música electrónica.

A pesar de que en el disco colaboran otros artistas, está a nombre del círculo Cis~Trance, de Dj-Technetium que elaboró la mayoría de temas a excepción del 4 y 6 (REDALiCE); 9 (Betwixt & Between).

El género del disco está considerado J-Core, género que no puede ser considerado como tal al igual que ocurre ocn otros géneros caracterizados por su pais de origen, como el J-pop o J-Jazz, ya que no se identifican por caracteristicas musicales.
J-Core de forma general podria referirsea a música electrónica procedente de Japón y con características Doujin, suele constituirse por varios géneros de música electrónicos, abundando el Speed Hardcore, Happy Hardcore y Makina, entre otros estilos discotequeros, por tanto el término J-Core no hace referencia a ningún estilo concreto.
No obstante, la caracteristica principal no se trata de su procedencia nipona, si no que se apoya en el material Otaku, es decir, las obras de este género se caracterizan por versionar la música procedente de videojuegos, series y peliculas a un estilo electronico. Puede que esto haga menguar notablemente la originalidad, sin embargo hay grupos que a pesar de estar versionando, añaden trabajo de cosecha propia dandole un toque personal y un sonido bastante diferente al del tema original al cual se versiona, recuperando así esta originalidad perdida, sin embargo otros se limitan a transportar la canción tal cual a un estilo distinto sin aportar novedades.

Este disco podemos considerarlo algo Underground debido únicamente a que no vivimos en japón, pues tanto el género como el material al cual se versiona son altamente populares en tierras niponas.

Cis~Trance y los colaboradodes también mencionados como REDALiCE, que de hecho ambos circulos suelen sacar discos conjuntamente, hacen por lo general conversiones de Touhou Project, saga de videojuegos que ha significado un gran movimiento Doujin gracias a que su autor al considerar su trabajo como Fanart no encuentra inconveniente en que se utilicen sus trabajos, tanto visuales como musicales, para que los fans hagan su propio material e incluso lo comercialicen en exposiciones diseñadas especificamente para esto.
Touhou Project es un videojuego denominado danmaku (cortina de fuego/balas), que muchos identificaremos como el clásico "mata-marcianitos" galaxian, pero en un plan bastante extremo enfocado más a esquivar. Su música es muy melódica y pegadiza, lo que provoca que existan centenares de grupos que la versionan, no solo en J-core, si no en cualquier estilo, aun así, hablar de touhou project no le compete a este blog, siempre podreis buscar información si quereis profundizar en el tema: articulo wikipedia sobre touhou.

En Odoru Touhou Drift -'turbo- como ya se ha dicho anteriormente, encontraremos diversos estilos electrónicos, predominando el Makina. Todos los temas son melódicos, rápidos y con bombos pesados, las melodias llevadas por un típico sintetizador repleto de filtros sobre formas de onda básicas. A su favor decir que para el transporte de estilo, las melodias y bases armónicas que constituyen las canciones originales han variado en algunos temas más significativamente que en otros, pero también mencionar que por lo general la armonía ha sido eliminada limitandola a un bajo que marca la tónica sin disponer de terceras para determinar la armonía con más precisión, aunque en algunos temas encontraremos efectos más envolventes construidos con acordes. También mencionar que no se aporta gran novedad al estilo electrónico asique la originalidad por lo general no se verá muy equilibrada.

Notaremos que en muchos temas aparecen voces procesadas con el tono aumentado y loopeadas, es decir, repitiendose en bucle cortandose abruptamente haciendolas carentes de sentido, esto es algo típico en estos estilos de música electrónica, donde estas voces tienen una utilidad rítmica, no lírica.

Negativamente decir que por lo general los temas son muy repetitivos, aunque a mi parecer esto es algo que en la mayoria de las veces es propio en la música electrónica, por lo que en ocasiones puede tener una utilidad de ambient a pesar de no pertenecer a dicho género oficialmente, simplemente por su minimalismo y repetitivdad. Bien decir que esta música no está hecha precisamente para la escucha analítica, no goza de gran complejidad, siendo los ritmos abrumadoramente simples la mayoría de las veces, quizás encontremos el mayor trabajo en la calidad del sonido, lo cual hoy dia con tanto sintetizador virtual y samples ya preparados hace que pierda gran parte de su mérito.

Kyoto City Street Course (東京市街地コース) se trata de dos temas con un mismo nombre, posiblemente porque los temas originales a los cuales se versiona pertenecen al mismo personaje en el juego. Puedo hablar de ellos por igual porque son muy similares, con esos sintes que recurren a slides o pitch bending de una forma bastante exagerada y cómica, aunque personalmente es de lo que más me mola del disco.
Aquí de muestra uno de los temas que comparten nombre:

Chireiden - Blood Lake Stage (地霊殿　血の池ステージ) es uno de los temas que más me agradan del disco, se debe a la melodia, tanto del tema original que tambien me agrada, pues dista bastante de la esencia musical de touhou, lo cual tambien se debe a que el tema original se basó en parte de la OST de evangelion.

Touhou Rainbow Road (東方レインボーロード) cuyo tema, también a simil del original, es de mis favoritos de la saga Touhou. Este tiene un estilo algo distinto de lo expuesto hasta ahora, con un bombo mucho más extremo y distorsionado.

En definitiva, musicalmente no es destacable, pero cuanto menos curioso y novedoso en el blog.
Reocmendado para los amantes de la música electronica y por supuesto para los touhou-fans.

Puntuación:

Técnica: 6,75
Expresividad: 7
Originalidad: 6,5
Lírica: *la "voz" no tiene función lírica*
Plus. Opinión personal: +0,3

Nota Media: 7

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Crystal Castles {2008}

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No puedo parar con la electrónica.
He aquí un grupo canadiense que descubrí gracias a nuestro fiel seguidor y amigo Ark que no puedo parar de escuchar: Crystal Castles. CC, como los llamaré a partir de ahora, hacen fusión musical... ¿o debería decir fisión?. Lo parten. Música electrónica experimental con sonidos "8-bit" que recuerdan a la Game Boy y la versátil voz de Alice, quien antes de formar parte de este dúo estaba en un grupo punk. Este debut esta lleno de originalidad y variedad de estilos, de cada uno de los cuales intentaré poner una muestra.

Por una parte tenemos unos cuantos temas con un sonido electro-punk, que nos recuerdan un poco a Atari Teenage Riot, pero mucho más sofisticado y melódico. Un buen ejemplo es "Alice Practice", uno de sus temas mas conocidos. Dicen por ahi que las voces de este tema fueron grabadas mientras Alice ensayaba, sin que ésta lo supiera, de ahí el título. Luego simplemente hubo que mezclar con la base. Por lo general las letras son difíciles de descifrar, debido en parte a la peculiar forma de cantar de Alice, y en otra parte a la cantidad de distorsiones y efectos que se añaden a sus versos. La temática suele ser bastante introspectiva y abstracta, desgarradora, depresiva, y/o relativa a narcóticos de toda índole (Ver los breves lyrics de "Untrust Us"): lo típico. En fin, sin más dilación, Alicia practica:

Por otra parte, CC tiene temas mas "moderados", sin tanta distorsión en los sonidos, más cercanos a la música electrónica bailable convencional. Un buen ejemplo es el pegadizo "Courtship Dating" (También recomiendo la versión alternativa de "Crimewave", donde los efectos vocales son exagerados pero, a mi gusto, agradables):

Alice no participa en todos los temas, hay un puñado de ellos instrumentales, donde Ethan el programador y segundo miembro del grupo, tiene todo el mérito. Este video que encontré de "1991" no es oficial ni nada parecido, simplemente es un talentoso youtuber que baila, de manera curvilínea, dicho tema . Me pareció tan bueno que he decidido ponerlo en lugar del solo-auditivo goear.

Un aplauso. Temas como este, gracias a sus sonidos de consola antigua, me evocan con cierta nostalgia las bandas sonoras de los videojuegos de mi infancia, como "Golden Axe" o "Pokemon Gold", algo que agradezco muchísimo.

Cuando parece que CC se ha quedado sin ideas, llegas a la última pista y te sorprende. "Tell me what to Swallow", una canción "acústica", íntima y muy suave, que esconde una letra enigmática y perturbadora, posiblemente relacionada con la pedofilia y el incesto, es de mis preferidas.

Through the wall he threw me,
I knew he'd never hurt me,
Daddy watched me sleeping
Praying for you silently

Daddy's love makes me whole,
without it I am so secure,
The only girl he'd ever hurt
The one who smells so pure.

¿No os recuerda un poco a la música New Age que hace Enya?

Me despido hasta la próxima, un saludo y un agradecimiento a Ark por su colaboración más que indirecta con el blog, y a todos los que os habéis interesado por este grupo que intenta dar una bocanada de aire fresco a la música de hoy, usando sonidos de ayer.

- Descargar Crystal Castles (2008) -

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Tecnica: 7
Expresividad: 8
Originalidad: 9
Lirica: 7
+0,7

8,5

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Continuará...

Pendulum - Hold Your Colour {2005}

Entrada Express: Más música electrónica, esta vez un grupo menos variado/original que los anteriores, ya que casi exclusivamente escucharemos Drum and Bass(O "druman" como me gusta llamarle) en este álbum debut de Pendulum, un grupo australiano. El druman es un género de música electrónica orientado hacia el baile y el ambiente nocturno, por lo que estamos ante música rápida, repetitiva y rítimica (principalmente breaks y un bajo contundente).

Este es un disco de Drum&Bass muy electrónico, a diferencia de otras variantes que utilizan samples de otros estilos no electrónicos. De hecho, este género surgió bajo el nombre de "jungle" en Inglaterra hace 20 años sampleando principalmente reggae u otros tipos de música jamaicana, pero, como esto se relacionaba con la delincuencia, progresivamente fue volviéndose cada vez más electrónico, consiguiendo así mas popularidad, y dejando al "jungle" original como una música marginal y underground, aunque hoy en día ha recuperado algo de importancia en la escena.

De hecho, y volviendo al CD, aquí podéis oír un tema con pinceladas "jungle". Para mi gusto es de los mejores del disco, tiene una intro reggae lenta muy envolvente y cálida, que genera un ambiente que se estropea un poco cuando la canción acelera y se vuelve pure drum&bass, perdiendo el encanto hasta que suena el estribillo.


Por desgracia esa no es la linea de Pendulum(y la mayoria de artistas druman actuales), que como ya adelanté tiene un estilo muchísimo mas electro y "máquina". Esto no es necesariamente negativo(entre otras cosas gracias a la excelente producción y calidad de los sonidos), a pesar de que no faltan tracks excesivamente rayantes, en "Hold your Colour" hay bastantes temas "máquina" enérgicos y pegadizos, como por ejemplo"Fasten your Seatbelt" o "Slam". El primero es especialmente pegadizo:


Tanto "Slam" como "Prelude", introducción que lo precede, crean una atmósfera muy épica, estilo banda sonora, algo inusual en el género y que sin duda hacen que sea de los mejores temas del disco. En contraposición a ese ambiente épico, el videoclip, que es una versión acortada pero que incluye la intro, es mas bien humorístico-ridículo (aunque con un trasfondo dramático e incluso crítico.. xD), pero tiene gracia xD.



Vamos, que si quieres escuchar buen drum&bass, o simplemente buscas música sencilla y entretenida, descárgate este disco. Si no es así, pues échale un vistazo a los demás discos que hay en el blog, ya que muchos de ellos son todo lo contrario, o difieren ligeramente.

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Técnica: 7,5
Expresividad: 6
Originalidad: 7
Lírica: Irrelevante
+0,5

Nota Media: 7,2

Au Revoir Simone - The Bird of Music {2007}

Estoy de vuelta, después de haber disfrutado de mis exámenes y de mis vacaciones también. Y he pensado que ya esta bien con el punk.. No mas ruido en mis entradas hasta dentro de un tiempo. De hecho, os presento a las antípodas del punk(no en el aspecto de la complejidad xD): El electro/indie/dream/pop/azúcar de las estupendas Au Revoir Simone.

Conocí este trio de féminas teclistas (Si, todas tocan alguna clase de teclado, simultáneamente, como comprobareis más adelante) gracias a la misma persona a la que hoy le dedico esta entrada, uno de los más fieles seguidores de nuestro blog (y también del grupo en cuestión): Ark, alias Krynsar.

Musicalmente, estamos ante un grupo que busca la fácil belleza en simples melodías (muchas de ellas pegajosas), aunque a menudo acompañadas con cierta complejidad: además de tres teclados, tenemos tres vocalistas(cada una con su "estilo", por no decir que unas cantan mejor que otras xD), por lo que cuando se lo proponen pueden armar complejas polifonías.. Peeero no es frecuente, ya que resultaría demasiado pesado, y de hecho optan por la simplicidad casi siempre. La producción es muy buena, los sonidos que emiten sus sintetizadores muy agradables, etcétera.

Este es el segundo de un total de tres discos, y para mí el mejor (El primero no lo he oido). Como es música bastante comercial abundan los videoclips, que os invito a ver en youtube, ya que no hablaré de ellos porque me parecen de los peores temas del disco, y que lo mejor que tienen son las faldas floreadas que llevan ellas. En su lugar pondré de muestra el primer track, "The Lucky One", que me parece de los más expresivos y bellos, ingenuo, inocente, como añorando una dorada infancia.


Antes de hablar de la segunda muestra, voy a citar un dato importante: A pesar de no ser, ni mucho menos, mi género preferido, cuando hace unos años fui a un concierto suyo con el ya citado Krissia, me quedé fascinado y sin duda fue y sigue siendo la mejor exposición musical en vivo y en directo a la que he asistido. Llegamos con 10 horas de antelación, lo menos, porque creíamos que habría cola.. Acabamos solos en el edificio con nuestras musas y conseguimos autógrafos y todo xD. Pasaron eones y empezó el concierto, que tuvo una puesta en escena buenísima, muy buen ambiente y también buena música. Pero....... No tocaron su mejor tema, el primero que conocí de ellas, el clásico, el mítico, el críptico, : -THE FLAME-. Por más que lo pedimos a gritos ni puto caso, y jamás se lo perdonaré. Y por eso, traigo hoy a este blog "A Violent yet Flammable World" (Así se llama de verdad). He hablando demasiado del concierto así que me limitaré a decir que me parece delicada y épica armonía espacial, y que no moriré sin haberlo escuchado en directo.


Bueno, y hasta aquí llega mi entrada. Feliz cumpleaños Ark. (Perdón por retrasarme más de un mes). THE FLAAAAMEEEE! never dies.

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Técnica: 6
Expresividad: 8
Originalidad: 7
Lírica: 7
+0,7

Nota Media: 7,7

Descargar The Bird of Music

Atari Teenage Riot {2006}

Hola, soy Intifada y de ahora en adelante colaboraré con este blog. Pretendo aumentar la variedad musical del blog todavía más y el grupo que hoy traigo es un ejemplo: Atari Teenage Riot.

Cuando los oi por primera vez me quedé impresionado, no había oido nunca nada parecido, y aun no he tenido ese placer. Es una mezcla única e inusual (como lo es la forma en la que descubrí a este grupo de techno: en un libro sobre la historia del metal), es el resultado de combinar samples de guitarras metaleras muy distorsionadas con tempos demasiado elevados y frases punk antisistema gritadas por alemanes.

Pioneros del genero que ellos mismos llaman "digital hardcore", Atari Teenage Riot hacen una música original pero poco variada, cosa que a mi personalmente me da totalmente igual ya que cuando les oigo no busco variedad, sino energía y rabia en estampida sin motivo ni razón, crear un ambiente catastrófico, decadente y apocalíptico, sentirme en el ojo de un huracán y no pensar. Recurren con frecuencia a usar sonidos que recuerdan a videojuegos antiguos resultando todo muy retro pero a la vez futurista y cyberpunk (perfecto ejemplo en Delete Yourself). Para complicarlo más sumamos que de vez en cuando se "relajan" poniendo puentes muy ruidosos (como el que tiene Revolution Action mas o menos por la mitad), obteniendo un resultado final extremo. Y todo lo extremo tiene acogidas extremas: o te gustan mucho o te parecen una mierda.





Este recopilatorio sin duda goza de todos los temas míticos de la banda: además de los antes citados Delete Yourself y Revolution Action, destacaría el frenético Start the Riot, Into the Death y Too Dead for me. Aunque lo que mola es poner el disco en aleatorio y despreocuparse de cual cojones está sonando.

Link de Descarga (ATENCION: Ten aspirinas a mano)

Puntuación:

Técnica: 6
Expresividad: 7
Originalidad: 9
Lírica: 5
Plus. Opinión personal: +.0,25

Puntuación total: 7,00