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viernes, 1 de octubre de 2010

Manegarm - Urminnes havd (The Forest Sessions)‏

Saludos, soy Drakhai, nuevo en el blog, y ésta es mi primera entrada, espero que os guste.El disco del que vamos a hablar hoy es un disco acústico de un grupo de Folk Metal noruego que no tiene el reconocimiento que debería: con una trayectoria que comenzó en 1998, han lanzado 7 discos al mercado, más 2 demos y una compilación de rarezas. Se les conoce por temas como 'Sigrblot', que podréis encontrar en el youtube. Es un grupo con una marcada religiosidad nórdica, alrededor de la cual gira su música. Este disco es un disco muy especial. Está compuesto de 7 temas, y en él podemos encontrar el timbre de la viola, las guitarras acústicas, varios timbales de cuero, el berimbao, bajo aústico, y dos voces limpias, una masculina y otra femenina. Fue grabado con la ayuda del otro grupo de uno de los miembros de Manegarm, Två Fisk Och En Fläsk.

El disco comienza con Intro, básicamente el sonido de una tormenta, que es una buena entrada para el siguiente tema, Himmelfursten, es decir, 'El Señor del Trueno', funciona muy bien como introductorio. Es un tema con fuerza, enérgico, a un tempo andante, con la clásica mezcla entre himno y melodía de casi todo el folk. Y en este caso el estribillo no dice otra cosa sino 'AsaThor', es decir, Thor el Aesir, el dios de dioses. La letra, una descripción de Thor, un poco de propaganda heathen.



El tercer tema, Utfärd , 'Replanteo' es un tema mucho más rápido y festivo, bastante bailable (en el sentido mas medieval de la palabra xD). El tema es una canción guerrera, de los protegidos de Odín que no tienen miedo a la muerte. Le continúa un tema más espiritual y que es mucho para mí, pues ha representado sueños tranquilos y buenos despertadores durante un verano de viajes y crisis:


Alvaträns, 'Trance Élfico', es muy relajada, con una melodía muy bien armonizada y que realmente invita a relajarse y dormir. Por otro lado, haciendo caso a su nombre, habla del trance adormecido, hasta que llega la segunda parte de la canción, presto, fuerte, cabalgante, impulsa a correr con el viento. "Esta noche, bailaremos hasta que tus pies sangren. Si se rompe el anillo, esta será la noche en la que mueras ... "




Siguiente tema, Hemkomst, vuelta a casa. Se escucha el crepitar en el fuego del hogar, una melodía en ternario de la viola, acompañada por arpegios de guitarra y una caja de marcha, pianissimo. Es un tema melancólico y triste, pero la voz de la cantante enseguida nos reconforta con su infinita dulzura. Nos describe al hombre cansado del viaje, que ha viajado buscando algo mejor separándose de su familia, y vuelve a su tierra morir. Este tema, vikingo o no, está tan a la orden del día...

Una melodía sarcástica a introduce una nueva canción, Döden, cuyo nombre, 'Muerte', que he conocido hace poco, me ha sorprendido mucho tras mi idea general del tema generada tras meses de esucha. Por supuesto, no hablan de ella con melancolía y miedo, vamos a ver, son paganos, no entra eso en su cabeza xD. Tras describirla en un paisaje bélico, una primera persona se une a ella. En lo que a la música se refiere, es la canción mas polifacética del disco: partes fuertes, partes sarcásticas, un estribillo muy suave y una parte rápida.

El disco se despide de nosotros con Vaggvisa, la canción de cuna, la muerte que es el final del ciclo. Le habla a un niño, le dice que duerma, que está seguro, que aunque la planta muera, la semilla crecerá... Y este tema es el más triste, conmovedor, y sin duda, una canción de cuna de lujo xD, y lo digo porque me he puesto este disco para dormir diariamente estos meses de calor desde Alvaträns a fin, y si llegaba hasta esta canción despierto, desde luego no la superaba xD.

Un disco para los amantes del folk, para los aficionados de la música celta, y para los literáfilos paganos.


Link de descarga


Técnica: 7
Expresividad: 8,5
Originalidad: 7
Lírica: 7,5
Plus. Opinión personal: +0.8

Nota total: 8,3

jueves, 17 de junio de 2010

Gostwind: korean Road (2006)

Seguimos en oriente, esta vez un grupo de Folk Metal desde Corea del sur. Puede que no sea precisamente virtuoso, ni tampoco muy innovador por aquello de mezclar música tradicional con el Metal, pero sí puede resultar algo curioso y entretenido, además de ofrecernos un sonido distinto a lo que acostumbramos a oir, no por originalidad, si no diferencias culturales.

Para empezar, tenemos una vocalsita con una voz un tanto peculiar, utilizando un estilo de canto tradicional, el pansori que originalmente sólo se acompaña de percursión, nos puede resultar chocante, extraño, raro, incluso la voz de la vocalistao nos puede parecer la de una niña pequeña, por ejemplo en Tears in memory y en ocasiones sutilmente rasgada. Además de esto otra característica folk del grupo es la inclusión de el daegeum, flauta travesera tradicional de corea, que junto a la vocalista se podrian considerar los aspectos más técnicos del grupo, pues guitarra bajo y batería sólo acompañan y no tienen un papel muy brillante, rozando en ocasiones lo simple.
Entre todo esto, tambien añadir que para el disco se incorporó un violín eléctrico interpretado por un músico de sesión, que ayuda a reforzar el sonido folklorista.

Aunque considerado Folk Metal se trata de un metal muy suave, al menos en este disco; ubicandose en el umbral entre el metal y el hard rock, aún así hay canciones más duras como Wing pero igualmente lo más interesante del disco es su influencia folk y no su sonido metal.

En definitiva, un grupo aceptable, curioso e interesante, pero nada espectacular ni sorprendente. Recomendado para quienes gusten del folk.

Puntuación:

Técnica:  7
Expresividad: 7,25
Originalidad: 7,25
Lírica: líricas no descifrables 
Plus. Opinión personal: +0,2


Nota Media: 7,2

Descargar

lunes, 14 de junio de 2010

Shi fu: The pond of fairy mother's abode (1999)

Vámonos por un momento a China. No puedo decir mucho de este disco, pues lo encontré fortuitamente mientras buscaba otra información de índole musical, además de ser de origen oriental resulta practicamente imposible recaudar información para quién no entienda chino, en este caso.

El disco en sí no es nada espectacular, más bien nos proporciona una serie de temas tranquilos, atmosfericos y relajantes con una fusión de música típica de china, tanto tradicional como clásica, con sutiles toques orientales.

Como es de esperar, nos vamos a encontrar con diversos instrumentos típicos de china. 
Entre estos instrumentos nacionales nos encontramos con un posible Erhu (pudiendose tratar de otro huqin arriesgo por el Erhu por ser el instrumento más conocido y utilizado a demás del típico solista) también conocido como "violín chino", a pesar de que existe otro huqin (instrumentos de cuerda con arco) con un registro más agudo: el Gaohu.
Este instrumento curiosamente puede sonar muy similar a la voz humana en determinadas ocasiones (sin articular palabras, obviamente), podemos encontrarlo en el quinto tema del disco; Ask For Today's Liquor junto a otros conjuntos de cuerdas.

En Changed Sentiment, uno de mis temas favoritos del disco, por no decir mi favorito, nos ofrece como protagonista a la flauta travesera de bambo Dizi.

A lo largo del disco también escucahremos a la flauta de pan; la pipa (laúd);  diversas cítaras, siendo la más clara el Guzheng, lo identificaremos fácilmente en el sexto tema, tratandose de esos arpegios tan familiares y típicos en la música china, entre otros, además de instrumentos occidentales como el piano y conjuntos de cuerdas

En conclusión, un disco agradable que intenta introducirnos en el sonido de la música china, a pesar de algunas desviaciones que hacen que no podamos considerar a este disco de folk puro, o una muestra de música étnica verdadera, pero por supuesto una atmosfera exótica para los amantes de la música de las distintas culturas.



Puntuación:

Técnica: 8,5
Expresividad: 8 
Originalidad: 7,5
Lírica: *Instrumental*
Plus. Opinión personal: +0,1 


Nota Media: 8,1

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miércoles, 10 de febrero de 2010

Supay: Confusión (2004)

Volvemos con folk, pero estavez Folk con rock progesivo. Supay, grupo peruano que fusiona el rock progresivo con influencia de la música andina. Supay es el nombre de un ser mitológico de las antiguas civilizaciones Inca y Aymara, una especie de Dios y Demonio.

El viento tiene un papel primordial en este disco, llevado a cabo por la flauta de pan o Zampoña (no confundir con Zanfoña) la quena y la tarka  para darle ese toque folk a la mezcla.

El disco es totalmente instrumental tanto con pasajes bastante tranquilos en los que los distintos instrumentos andinos tocarán armoniosamente melodias bastante alegres a pasajes más movidos con solos de guitarra y teclado.

Este disco merece que le otorguemos más de una escucha, ya que a la primera vez puede resultarnos algo repetitivo, pero realmente es muy heterogeneo en cuanto a ritmos y melodias.

Mencionar algunos temas como Avanzando, uno de mis favoritos con 8 minutos de duración, bastante contundente o Impario con unas melodias algo más exóticas llevadas a las flautas. Pero en general todos tienen un gran atractivo.

Una mezcla original muy melódica y variada, merece la pena ser escuchado, no sólo para los amantes de rock progresivo olos de las flautas.

Puntuación:

Técnica: 8
Expresividad: 8
Originalidad:  8
Lírica: *Instrumental* 

Plus. Opinión personal
: +0,4

Nota total: 8,4

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martes, 9 de febrero de 2010

Ulytau: Jumyr Kylysh (2006)

Ulytau o en kazajo (idioma oficial en Kazajistán junto al ruso) Ұлытау es un grupo bastante original a pesar de que la mezcla de metal con folk ya no se pueda considerar innovadora, pero sigue teniendo su atractivo y cuanto menos será una curiosidad. 

Hasta la fecha sólo dispone de un único disco, disfrutaremos de algunas versiones de obras clasicas muy famosas como Invierno de Las Cuatro estaciones de Vivaldi, la Marcha turca de Mozart y Tocata y Fuga de Bach. todo esto revestido con su estilo folk metal.

La insteumentación no se sale mucho fuera de lo normal en el género, la batería y el bajo no son interpretados por ningún miembro del grupo, si no por músicos contratados, los instrumentos protagonistas serán la guitarra electrica por supuesto, el violín y el dombra (laúd de dos cuerdas, muy similar a otros laudes asiaticos como el Sanxian de china).

Dudé de si el grupo podria entrar en la etiqueta de metal, pero decidí ceder a favor debido al uso de armónicos de pua con un buen vibrato en varias ocasiones, algo muy metalero, además del tipo de distorsión y solos con arpegios y tapping, no obstante el grupo no cuenta con una dureza muy elevada.
A favor también he de decir que en general los arreglos me han parecido bastante elaborados, con un bajo bastante cuidado, superando en complejidad a muchas bandas donde el bajista forma parte del grupo.

En definitiva, bastante original y lo suficiente curioso como para otorgarle una escucha.


Puntuación:

Técnica: 7,5 
Expresividad: 7
Originalidad:  7,5
Lírica: *Instrumental* 

Plus. Opinión personal
: +0,2

Nota total: 7,5

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