Crystal Castles {2008}

...
...
No puedo parar con la electrónica.
He aquí un grupo canadiense que descubrí gracias a nuestro fiel seguidor y amigo Ark que no puedo parar de escuchar: Crystal Castles. CC, como los llamaré a partir de ahora, hacen fusión musical... ¿o debería decir fisión?. Lo parten. Música electrónica experimental con sonidos "8-bit" que recuerdan a la Game Boy y la versátil voz de Alice, quien antes de formar parte de este dúo estaba en un grupo punk. Este debut esta lleno de originalidad y variedad de estilos, de cada uno de los cuales intentaré poner una muestra.

Por una parte tenemos unos cuantos temas con un sonido electro-punk, que nos recuerdan un poco a Atari Teenage Riot, pero mucho más sofisticado y melódico. Un buen ejemplo es "Alice Practice", uno de sus temas mas conocidos. Dicen por ahi que las voces de este tema fueron grabadas mientras Alice ensayaba, sin que ésta lo supiera, de ahí el título. Luego simplemente hubo que mezclar con la base. Por lo general las letras son difíciles de descifrar, debido en parte a la peculiar forma de cantar de Alice, y en otra parte a la cantidad de distorsiones y efectos que se añaden a sus versos. La temática suele ser bastante introspectiva y abstracta, desgarradora, depresiva, y/o relativa a narcóticos de toda índole (Ver los breves lyrics de "Untrust Us"): lo típico. En fin, sin más dilación, Alicia practica:

Por otra parte, CC tiene temas mas "moderados", sin tanta distorsión en los sonidos, más cercanos a la música electrónica bailable convencional. Un buen ejemplo es el pegadizo "Courtship Dating" (También recomiendo la versión alternativa de "Crimewave", donde los efectos vocales son exagerados pero, a mi gusto, agradables):

Alice no participa en todos los temas, hay un puñado de ellos instrumentales, donde Ethan el programador y segundo miembro del grupo, tiene todo el mérito. Este video que encontré de "1991" no es oficial ni nada parecido, simplemente es un talentoso youtuber que baila, de manera curvilínea, dicho tema . Me pareció tan bueno que he decidido ponerlo en lugar del solo-auditivo goear.

Un aplauso. Temas como este, gracias a sus sonidos de consola antigua, me evocan con cierta nostalgia las bandas sonoras de los videojuegos de mi infancia, como "Golden Axe" o "Pokemon Gold", algo que agradezco muchísimo.

Cuando parece que CC se ha quedado sin ideas, llegas a la última pista y te sorprende. "Tell me what to Swallow", una canción "acústica", íntima y muy suave, que esconde una letra enigmática y perturbadora, posiblemente relacionada con la pedofilia y el incesto, es de mis preferidas.

Through the wall he threw me,
I knew he'd never hurt me,
Daddy watched me sleeping
Praying for you silently

Daddy's love makes me whole,
without it I am so secure,
The only girl he'd ever hurt
The one who smells so pure.

¿No os recuerda un poco a la música New Age que hace Enya?

Me despido hasta la próxima, un saludo y un agradecimiento a Ark por su colaboración más que indirecta con el blog, y a todos los que os habéis interesado por este grupo que intenta dar una bocanada de aire fresco a la música de hoy, usando sonidos de ayer.

- Descargar Crystal Castles (2008) -

-

Tecnica: 7
Expresividad: 8
Originalidad: 9
Lirica: 7
+0,7

8,5

-

Continuará...

Pendulum - Hold Your Colour {2005}

Entrada Express: Más música electrónica, esta vez un grupo menos variado/original que los anteriores, ya que casi exclusivamente escucharemos Drum and Bass(O "druman" como me gusta llamarle) en este álbum debut de Pendulum, un grupo australiano. El druman es un género de música electrónica orientado hacia el baile y el ambiente nocturno, por lo que estamos ante música rápida, repetitiva y rítimica (principalmente breaks y un bajo contundente).

Este es un disco de Drum&Bass muy electrónico, a diferencia de otras variantes que utilizan samples de otros estilos no electrónicos. De hecho, este género surgió bajo el nombre de "jungle" en Inglaterra hace 20 años sampleando principalmente reggae u otros tipos de música jamaicana, pero, como esto se relacionaba con la delincuencia, progresivamente fue volviéndose cada vez más electrónico, consiguiendo así mas popularidad, y dejando al "jungle" original como una música marginal y underground, aunque hoy en día ha recuperado algo de importancia en la escena.

De hecho, y volviendo al CD, aquí podéis oír un tema con pinceladas "jungle". Para mi gusto es de los mejores del disco, tiene una intro reggae lenta muy envolvente y cálida, que genera un ambiente que se estropea un poco cuando la canción acelera y se vuelve pure drum&bass, perdiendo el encanto hasta que suena el estribillo.


Por desgracia esa no es la linea de Pendulum(y la mayoria de artistas druman actuales), que como ya adelanté tiene un estilo muchísimo mas electro y "máquina". Esto no es necesariamente negativo(entre otras cosas gracias a la excelente producción y calidad de los sonidos), a pesar de que no faltan tracks excesivamente rayantes, en "Hold your Colour" hay bastantes temas "máquina" enérgicos y pegadizos, como por ejemplo"Fasten your Seatbelt" o "Slam". El primero es especialmente pegadizo:


Tanto "Slam" como "Prelude", introducción que lo precede, crean una atmósfera muy épica, estilo banda sonora, algo inusual en el género y que sin duda hacen que sea de los mejores temas del disco. En contraposición a ese ambiente épico, el videoclip, que es una versión acortada pero que incluye la intro, es mas bien humorístico-ridículo (aunque con un trasfondo dramático e incluso crítico.. xD), pero tiene gracia xD.



Vamos, que si quieres escuchar buen drum&bass, o simplemente buscas música sencilla y entretenida, descárgate este disco. Si no es así, pues échale un vistazo a los demás discos que hay en el blog, ya que muchos de ellos son todo lo contrario, o difieren ligeramente.

-

Técnica: 7,5
Expresividad: 6
Originalidad: 7
Lírica: Irrelevante
+0,5

Nota Media: 7,2

Au Revoir Simone - The Bird of Music {2007}

Estoy de vuelta, después de haber disfrutado de mis exámenes y de mis vacaciones también. Y he pensado que ya esta bien con el punk.. No mas ruido en mis entradas hasta dentro de un tiempo. De hecho, os presento a las antípodas del punk(no en el aspecto de la complejidad xD): El electro/indie/dream/pop/azúcar de las estupendas Au Revoir Simone.

Conocí este trio de féminas teclistas (Si, todas tocan alguna clase de teclado, simultáneamente, como comprobareis más adelante) gracias a la misma persona a la que hoy le dedico esta entrada, uno de los más fieles seguidores de nuestro blog (y también del grupo en cuestión): Ark, alias Krynsar.

Musicalmente, estamos ante un grupo que busca la fácil belleza en simples melodías (muchas de ellas pegajosas), aunque a menudo acompañadas con cierta complejidad: además de tres teclados, tenemos tres vocalistas(cada una con su "estilo", por no decir que unas cantan mejor que otras xD), por lo que cuando se lo proponen pueden armar complejas polifonías.. Peeero no es frecuente, ya que resultaría demasiado pesado, y de hecho optan por la simplicidad casi siempre. La producción es muy buena, los sonidos que emiten sus sintetizadores muy agradables, etcétera.

Este es el segundo de un total de tres discos, y para mí el mejor (El primero no lo he oido). Como es música bastante comercial abundan los videoclips, que os invito a ver en youtube, ya que no hablaré de ellos porque me parecen de los peores temas del disco, y que lo mejor que tienen son las faldas floreadas que llevan ellas. En su lugar pondré de muestra el primer track, "The Lucky One", que me parece de los más expresivos y bellos, ingenuo, inocente, como añorando una dorada infancia.


Antes de hablar de la segunda muestra, voy a citar un dato importante: A pesar de no ser, ni mucho menos, mi género preferido, cuando hace unos años fui a un concierto suyo con el ya citado Krissia, me quedé fascinado y sin duda fue y sigue siendo la mejor exposición musical en vivo y en directo a la que he asistido. Llegamos con 10 horas de antelación, lo menos, porque creíamos que habría cola.. Acabamos solos en el edificio con nuestras musas y conseguimos autógrafos y todo xD. Pasaron eones y empezó el concierto, que tuvo una puesta en escena buenísima, muy buen ambiente y también buena música. Pero....... No tocaron su mejor tema, el primero que conocí de ellas, el clásico, el mítico, el críptico, : -THE FLAME-. Por más que lo pedimos a gritos ni puto caso, y jamás se lo perdonaré. Y por eso, traigo hoy a este blog "A Violent yet Flammable World" (Así se llama de verdad). He hablando demasiado del concierto así que me limitaré a decir que me parece delicada y épica armonía espacial, y que no moriré sin haberlo escuchado en directo.


Bueno, y hasta aquí llega mi entrada. Feliz cumpleaños Ark. (Perdón por retrasarme más de un mes). THE FLAAAAMEEEE! never dies.

-

Técnica: 6
Expresividad: 8
Originalidad: 7
Lírica: 7
+0,7

Nota Media: 7,7

Descargar The Bird of Music

Disidencia - Antología Poética {2008}

¿Por qué soy tan pesado con el punk? Simplemente porque creo que es un género importante históricamente, que ha influido en cantidad de estilos, y no puede faltar en un blog que pretende ser variado. Y dado que soy el único del blog con afinidad por esta música, y algo de conocimientos, siento la responsabilidad de hablar de ello.

I) ¿Lo simple es mediocre?

Contrastando con el Avant-Garde o el Metal Progresivo , el punk busca la sencillez ante todo, es música minimalista. Y esto no significa que sea fácil de componer: llegar a algo técnicamente simple pero bueno es tan meritorio como llegar a algo técnicamente complejo. La música como arte posee tantos aspectos (melodía, armonía, ritmo, timbres, estructura, lyrics...), cada uno con infinitos recursos, que es imposible abarcarlos todos. Si prestas atención a los detalles te das cuenta del trabajo que hay detrás de muchos temas "simples y repetitivos": la melodía más sencilla puede ser fruto de horas de composición o de una gran inspiración, ya que elegir las notas adecuadas, las que mejor se adapten a lo que quieres trasnmitir, de entre todas las que existen, puede ser tarea casi imposible. Y lo mismo pasa con los timbres, ¿Por qué usar esta ecualización en lugar cualquier otra? ¿Por que usar este platillo, podiendo percutir aquel?. Y así, conforme aumentamos el número de variables que componen una canción, este tipo de preguntas y las posibles respuestas aumentan exponencialmente, ya que deben adquirir significado todas juntas, encajar y generar un pasaje musical con una textura determinada. La inmensidad de la música es tal que el mérito que hay tras cada tema no puede percibirse a no ser que te fijes en cada gesto, por diminuto que sea. Esto es aplicable al punk, el techno, el chill out (Véase Dan Gibson Solitudes, en este mismo blog), entre otros géneros que han optado por la búsqueda de lo simple, y que por eso han sido menospreciados. Un buen paralelismo sería comparar un cuadro de un paisaje realista con el típico que consiste en 3 formas geométricas de diferentes colores: ¿Porque cuadrado y no triángulo? ¿Por qué tono salmón y no melocotón? Las opciones son infinitas.. Ahora bien, otra realidad es que a pesar de algo estar muy trabajado y pulido, no sea de tu agrado, pero ya estamos ante algo subjetivo y personal.

Lo bueno, sea de la naturaleza que sea, exige talento y esfuerzo.

II) Antología Poética

Bueno, después de tan redundante parrafada, procedo a hablar del disco xD. A pesar de ser musicalmente más de lo de siempre, estamos ante una extraña combinación: Punk + Poesía. Disidencia hace una selección de poemas de contenido social de diferentes escritores, y les pone música (salvo las pistas 8 y 14, que son covers). Y la verdad es que lo hace bastante bien, exceptuando algunos temas, ya que consigue que la música guarde relación con la lírica, habiendo punk, ska y baladas acústicas. Aquí la lista de temas con el escritor del poema en el que estan basados cada uno de ellos:

1-Pasen y vean. - Eduardo Galeano
2-Cuenta Corriente.- Letra Mario Benedetti
3-Salvador.- Letra Mario Benedetti
4-Racismo Milenario.- Letra, Juan Tomas Aula Laurel
5-Disparen Sobre Bagdad.- Letra Anonima
6-¿A quien oras?.- Letra Antonio Angel Judas Salazar
7-¿Cuanto Vale el niño de la esquina?.- Letra Gabriel implagione
8-Cantares.- Letra Antonio Machado, Musica y adaptación Joan Manuel Serrat
9-Los Nadie.- Letra Eduardo Galeano
10-Sin Regreso.- Letra Juan Daniel Perrota
11-Lagrimas de Arena.- Letra Mohammed Salm Abdelfata
12-Todos Ustedes parecen humanos.- Letra Angel Gonzalez
13-Ven.- Letra Anonima
14-30.000 Desaparecidos, Letra Gustavo Jorge Casado, Musica Social Distortion
15-¿Con que fin?.- Letra Roberto Gonzalez

Esta selección de poemas (2 de ellos ya los conocía) es muy buena a mi parecer y hacen que valga la pena escuchar el disco solo por el mensaje que estos tienen. Me parece una gran iniciativa unir estos 2 mundos (subcultura punk y poesía comprometida) tan distantes, pero sin embargo con tantas semejanzas.

De los temas estrictamente punkarras destaco "30000 Desaparecidos" y "Disparen sobre Bagdad", aunque lo que realmente me gusta es la combinación con ska, en tracks como "Ven" o "¿Cuánto vale el niño de la esquina?". Este último nos ofrece una reflexión sobre el verdadero valor de una vida en un sistema como el actual. De las baladas acústicas a mi parecer la mejor es el último track "¿Con que fin?", el cual tiene un puente instrumental muy expresivo.







Descargar Antología Poética

Tecnica: 6
Expresividad: 7
Originalidad: 7 (mas que nada por la idea)
Lirica: 8 (aunque no sean escritas por el grupo en si)
+0,5

Total:7,5

Catch 22 - Keasbey Nights {1998}

Por fin, finalmente puedo traer algo de música, la misma con la que ahora mismo estoy festejando el fin (momentáneo xD) de las odiosas obligaciones académicas que me han jodido estas semanas (prácticas, un examen y un trabajo). ¿Y que estilo musical es más festivo que el ska?

Catch 22 es un grupo que combina el ska con el punk. Esta combinación como sabreis es algo muy recurrido por variedad de grupos. Por una parte, el punk proporciona la fuerza casi inexistente en el ska, y el ska aporta algo de complejidad musical, melodía y todas esas cosas de las que el punk carece monstruosamente.

Este disco debut (y sin lugar a dudas el mejor) fue compuesto en gran parte durante la adolescencia de los integrantes, dándole un carácter juvenil y fresco. Se puede escuchar un amplio espectro musical, desde temas punkis muy rápidos hasta temas ska con un tempo medio, uno instrumental (bastante bueno dicho sea el caso), y otras muchas curiosidades repartidas homogéneamente a lo largo del playlist, haciéndola variada si la comparamos con discos de otros grupos del mismo género.

La temática de las letras de este disco en particular no es muy política ni de protesta como es habitual en el punk; esta gira en parte en torno a las preocupaciones de la juventud de cualquier pais sin "problemas sociales": el aburrimiento, los primeros desamores, etc.. con los que muchos se pueden sentir identificados.

Mi tema preferido es On & on & on, una buena mezcla. Durante las primeras 3/4 partes tenemos unas lineas de bajo muy buenas como es habitual en el ska, viento-metales pegadizos y mucha velocidad. El final es punki y lo parte. El otro tema, con un video algo precario pero que vale la pena ver, se llama como el disco, y muestra la otra cara del mismo, mas orientado al ska, tranquilo, y con un estribillo pegajoso. Tambienhay canciones casi puramente punkostras de las cuales destaco Giving up Giving in, in cuyos lyrics se percibe un gran e inmaduro sentimiento de autodeterminación e independencia, además tiene una intro acústica que queda muy bien.







Vamos, Keasbey Nights no es una obra maestra pero sin duda mola, a mi por lo menos.

Descargar Keasbey Nights

Técnica: 6
Expresividad: 7
Originalidad: 7
Lírica: 7
Opinión personal: +0,5

Final: 7,25

Atari Teenage Riot {2006}

Hola, soy Intifada y de ahora en adelante colaboraré con este blog. Pretendo aumentar la variedad musical del blog todavía más y el grupo que hoy traigo es un ejemplo: Atari Teenage Riot.

Cuando los oi por primera vez me quedé impresionado, no había oido nunca nada parecido, y aun no he tenido ese placer. Es una mezcla única e inusual (como lo es la forma en la que descubrí a este grupo de techno: en un libro sobre la historia del metal), es el resultado de combinar samples de guitarras metaleras muy distorsionadas con tempos demasiado elevados y frases punk antisistema gritadas por alemanes.

Pioneros del genero que ellos mismos llaman "digital hardcore", Atari Teenage Riot hacen una música original pero poco variada, cosa que a mi personalmente me da totalmente igual ya que cuando les oigo no busco variedad, sino energía y rabia en estampida sin motivo ni razón, crear un ambiente catastrófico, decadente y apocalíptico, sentirme en el ojo de un huracán y no pensar. Recurren con frecuencia a usar sonidos que recuerdan a videojuegos antiguos resultando todo muy retro pero a la vez futurista y cyberpunk (perfecto ejemplo en Delete Yourself). Para complicarlo más sumamos que de vez en cuando se "relajan" poniendo puentes muy ruidosos (como el que tiene Revolution Action mas o menos por la mitad), obteniendo un resultado final extremo. Y todo lo extremo tiene acogidas extremas: o te gustan mucho o te parecen una mierda.





Este recopilatorio sin duda goza de todos los temas míticos de la banda: además de los antes citados Delete Yourself y Revolution Action, destacaría el frenético Start the Riot, Into the Death y Too Dead for me. Aunque lo que mola es poner el disco en aleatorio y despreocuparse de cual cojones está sonando.

Link de Descarga (ATENCION: Ten aspirinas a mano)

Puntuación:

Técnica: 6
Expresividad: 7
Originalidad: 9
Lírica: 5
Plus. Opinión personal: +.0,25

Puntuación total: 7,00