Korenos: Asian Street Style

Bueno, aquí estoy de nuevo tras un veranito de bastante inactividad por mi parte en el blog. Continuando en mi linea de Jazz Fusion nipón topamos con Korenos, bastante similar a Jimsaku en cuanto a su relación con los grandes del Jazz Fusion nipón (que no precisamente Jimsaku y korenos son pequeños).

En este caso dos de sus musicos formaron parte del popular T-square, Hiroyuki Noritake en la batería y Mitsuru Sutoh en el bajo, que sigue participando en T-square además es también ser el bajista de TRIX. Por el momento parece que korenos sigue la linea de Jimsaku, pero en korenos contamos también con Hirokuni Korekata en la guitarra, quién curiosamente participa en Ottottrio trio guitarristico, junto a los guitarristas de Casiopea y T-square.

Como observamos, existe una clara relación entre los músicos de estos 5 grupos, habiendo tocado conjuntamente en numerosos conciertos.

Puesto que no he escuchado por el momento ningún otro disco de este grupo, exactamente igual que pasa con Jimsaku, la valoración será ajena al resto de su discografía, evitando comparaciones con otros trabajos.

El disco nos ofrece como es de esperar de estos músicos un jazz con mucha influencia del funk, un bajo y una batería muy elaborados coprotagonizando con una guitarra que lleva la melodia (aunque encontraremos algún solo de bajo) jugando con los modos, algo común en el Jazz.

Puede que no resulte especialmente original, pero en el ámbito técnico cumplirá con nuestras espectativas, siendo este notable. Por lo general un disco muy melódico aunque tambien algo rítmico, dejando la armonía un poco de lado.

El disco es bastante variado, con un buen equilibrio entre canciones movidas como el tema homónimo del disco del que hablaré más adelante, Azteca quizás el tema más duro del disco  o tambinén Fu-Ri-Ni-Ge que nos ofrece un solo de bajo bastante potente; y las más tranquilas como Color of your Mind en la que encontraremos un breve coro por boca de estos tres músicos, o uno de mis temas favoritos: 

Jewel Of Tha Snake cuya atmósfera generada por la batería y el bajo en un tempo andante da las bases para una guitarra  semi-distorsionada que interpreta unas melodias algo melancólicas otorgando a este tema un sonido místico y solitario, además a medida que avanza el tema la melodia se va fusionando con unos arpegios que pueden sugerirnos imaginar el reptar de la serpiente.

Otro de mis temas famoritos del disco es de nombre homónimo al título Asian Street Style, a pesar de que echo algo en falta el slap sustituido por una especie de walking bass.

También nos encontramos una pequeña "rareza", se trata de Acustic Medley y como su nombre indica se trata de un conglomerado de versiones acusticas de temas más populares, personalmente es la canción del disco que menos me gusta.

En definitivamente, si eres amante del Jazz, especialmente del J-Jazz, o si bien te han gustado otros discos de mismo género ya posteados en el blog como Trix o Jimsaku, Korenos será de tu agrado.

Puntuación:

Técnica:  8,5 
Expresividad: 7,75
Originalidad: 7 ,5 
Lírica: *Instrumental*  (prácticamente) 
Plus. Opinión personal: +0,4

Nota Media: 8,3

Descargar

Soil & Pimp Sessions - Pimp Master - Pimp of the Year

Cambio de estilo pero me mantengo en una línea un tanto agresiva, con este grupo cuyo estilo han denominado "Death Jazz", y al oír la mayoría de temas ya notaréis por qué. Este grupo de japoneses locos toca un estilo de jazz muy particular, más que nada por la gran velocidad de la mayoría de sus canciones, que nos mantendrán marcando el ritmo frenéticamente con el pié (a mí me pasa al menos).

Me costó mucho decidir qué disco postear porque la música de este grupo es excelente en su totalidad, así que he decidido hacer un post doble con los álbumes Pimp Master y Pimp of the Year.
Mi buen amigo Diego (a quien felicito por sus recientes logros pianísticos) dió con este grupo de una manera bastante curiosa, pues en realidad estaba buscando en Youtube algo relacionado con la banda de Death Metal Suffocation y le salió el video de dicho tema de Soil & Pimp Sessions. Un gran descubrimiento involuntario. Y hablando de Diegos, es muy probable que otro amigo Diego aka "astroboy" esté posteando dentro de poco en el blog, y podamos así nutrirnos de sus vastos conocimientos sobre música de décadas pasadas.

Os dejo el video del que hablaba:



Quizá os estéis preguntando quién es el tipo del sofá... Más información a continuación...

Esta es la alineación del grupo:

Akita Goldman (contrabajo)
Josei (piano, teclados)
Midorin (batería)
Motoharu (saxo)
Tabu Zombie (trompeta)
Shacho (agitador)

Y ahora no busquéis qué instrumento es un agitador, porque Shacho, también conocido como "Presidente" o "el tipo del sofá" es el agitador en sí. Se trata de una figura muy peculiar al que podemos ver a menudo con un megáfono en la mano, como todo buen agitador, aunque además de animar a las masas en directo es una especie de cantante o mejor dicho recitador de poemas cuyo significado estrafalario puedo intuir aún no sabiendo japonés. Puede parecer poco trabajo comparado con el de unos jazzistas virtuosos frenéticos, pero aporta un punto original al grupo y yo al menos enseguida le cogí cariño.

Dado que han hecho videos de los que considero los mejores temas de ambos discos, he decidido pasar de Goear en este post y tirar solamente de Youtube.

Aquí está "Crush" del álbum Pimp of the Year:



Y para finalizar, Summer Goddess, del mismo álbum:



Puntuaciones

Pimp Master

Técnica: 8,5
Expresividad: 9
Originalidad: 7,5
Lírica: *Prácticamente instrumental*
Plus. Opinión personal: +0,8

Nota Media: 9,1

Descargar

Pimp of the Year

Técnica: 8,5
Expresividad: 9
Originalidad: 7,5
Lírica: *Prácticamente instrumental*
Plus. Opinión personal: +0,7

Nota Media: 9

Descargar

Jimsaku: Navel (1994)

¡Y sí! Vagando por oriente donde parece que me pasaré el verano... Además regresamos al Jazz Fusion con un duo formado por dos exmiembros de Casiopea (grupo de jazz fusion con bastante éxito en japón): Akira Jimbo (batería) y Tetsu Sakurai (Bajo).

¿Y qué tiene este grupo de especial? Posiblemente no mucho, excepto por el protagonismo que adquieren evidentemente el bajo y la batería. Notaremos que muchos temas cuentan con instrumentos adicionales, teclados, guitarras, metales, violín incluso; en definitiva, instrumentos típicos en el género que constituirán temas con un sonido tambien típico, aún así, quizás algo más interesante en el disco es el contar con temas con únicamente batería y bajo y algún otro tema con sólo un par de instrumentos adicionales conservando gran protagonismo de bajo y compañía; por lo demás, no vamos a encontrar mucha novedad.

El disco por lo general tiene bastante energia, sobre todo los dos temas exclusivos de bajo y batería: Big Man y Guru Guru labyrinth. Uno de mis temas favoritos del disco junto a estos dos últimos, es Tokyo tower of power, que puede recordarnos a Trix, Casiopea, T-square y otros grupos de Jazz Fusion japoneses.

En conclusión, un buen disco a pesar de no ser especialmente destacable, cumple su función: melodias variadas, cierta complejidad, buena técnica y para algunos tendrá el plus de ser instrumental y algo versátil.

Puntuación:

Técnica:  8,5 
Expresividad: 7 
Originalidad: 7 
Lírica: *Instrumental* 
Plus. Opinión personal: +0,2

Nota Media: 7,2

Descargar

Muhal Richard Abrams - Levels and Degrees of Light (1968)

Muhal Richard Abrams es quizás una de esas piezas claves un tanto desconocidas de la escena Avant-garde del jazz de los años 60 y 70. Fundamentalmente conocido como pianista y compositor fue uno de los fundadores y primer presidente de la AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians) organización dedicada a la difusión y promoción jazzística importante ya no sólo a nivel local en Chicago sino en los Estados Unidos en general. Ha publicado como líder más de una veintena de discos así como colaborado con innumerables artistas además de dedicarse a la docencia. Credenciales, por tanto, no le faltan.

Precisamente puede que este Levels and Degrees of Light (publicado por Delmark en 1968) sea uno de sus álbums más importantes, tanto por calidad musical como por suponer su debut como líder de una formación. El disco se compone de tres piezas de duración media-larga. La primera y que da título al álbum, parece querer ofrecer precisamente lo que sugiere su título, diferentes niveles y grados de luz. Abrams nos presenta una luz diáfana y limpia como la de los primeros rayos de sol en el despertar de la primavera. El comienzo de la pieza con la voz de Penelope Taylor, el vibráfono y demás percusiones consiguen reproducir ese tipo de atmósferas tan especiales. También es de destacar como, ya avanzada la canción, aparece el clarinete áspero y desgarrado de Abrams tomando la dirección del sonido y llevándolo a nuevos niveles.

En la segunda de las piezas, The Bird Song (algo así como La canción del pájaro o El canto del pájaro), estamos ante la representación tan habitual del pájaro como sinónimo de libertad, ya no sólo en el aspecto creativo sino también en el socio-político muy en sintonía con el espíritu del free jazz de los años 60-70. Comienza esta pieza con una breve introducción seguida del recitado en solitario de David Moore (la declamación poética, con sus ritmos y acentos, consigue también crear un efecto "musical" en el oyente). Al final de sus palabras se abren paso el contrabajo (tocado con arco) y el violín de Leroy Jenkins, acompañados de cantos de pájaros pregrabados, campanas y demás percusiones en lo que parece un auténtico despertar de bandadas de pájaros (quien haya vivido o viva cerca de alguna población de pájaros sabe de lo que hablo). Y de repente estalla el caos. Cesan las cuerdas, el contrabajo se pasa al pizzicato, entran Abrams al piano y uno de los saxos con la batería en estado de ebullición. Poco después entra el segundo saxo liberando aun más al conjunto en uno de los momentos más excitantes del disco con los diálogos entre Anthony Braxton (en lo que es su primer registro fonográfico) y Kalaparusha Maurice McIntyre, chillando y aullando, buscando los límites de sus instrumentos. El tema acaba con una vuelta al comienzo con los cantos de pájaro pregrabados, las cuerdas frotadas y las campanas.

La tercera y última de las piezas, podríamos decir que es la más "jazzística". Se abre con la exposición del tema con el cántico My Thoughts Are My Future - Now and Forever (Mis reflexiones son mi futuro - ahora y por siempre) para después abrir paso a los diferentes solos. Comienza Abrams al piano con su estilo, abrumador y frenético, y después se van alternando los dos saxos y la batería. Mención a parte pienso que se merece el trabajo del contrabajista Charles Clark tanto en su solo como en el disco en general. Hacia el final vuelve a sonar el conjunto para acabar nuevamente con la voz de Penelope Taylor acompañada de las campanas y del vibráfono de Barker. En suma, y como se extrae del título de la pieza, se trata de todo un manifiesto estético o declaración de intenciones.

Abrams y sus colaboradores dieron en el clavo con este disco, consiguiendo equilibrar diferentes polos: la composición y la improvisación; los solos y el conjunto; la calma y el caos. Estamos ante todo un clásico del jazz de vanguardia que sirvió a su autor como una muy buena primera piedra sobre la que poder edificar su discografía y que seguro hará las delicias de cualquier amante del género.

Intervienen:
- Muhal Richard Abrams: piano y clarinete
- Anthony Braxton: saxo alto
- Maurice McIntyre: saxo tenor
- Leroy Jones: violín
- Gordon Emmanuel: vibráfono
- Charles Clark: contrabajo
- Leonard Jones: contrabajo
- Thurman Barker: batería
- Penelope Taylor: voz
- David Moore: recitado

Descárgatelo aquí






Puntuación:
Técnica - 8.75
Originalidad - 8
Expresividad - 8
Lírica - Mi inglés no me da para comprender perfectamente las letras, las busqué por internet pero no hubo suerte. Así que dejo la nota en blanco.
Plus. Opinión personal - +0'5
Total - 8'75

Los músicos de José: Los músicos de José (2005)

Volvemos al Jazz Fusion, esta vez nos llegan desde Mexico Los músicos de José, con elementos del Jazz, Funk y ritmos latinos, además de ser relativamente experimental. El nombre se debe a un amigo de los integrantes del grupo al que siempre le gustó la música de estos.
A parte de los instrumentos más comunes (Batería, bajo, guitarra y teclado) el grupo dispone de dos saxofones (uno tocado por el también teclista del grupo), trompeta y percursiones, esto favorece al estilo jazz y a las orquestaciones más bailables con toques latinos.

Aquí tenemos su primer disco homónimo, por el momento no he podido escuchar más discos de esta banda, pero sé de la existencai de al menos otro más.
El disco tiene una técnica bastante elaborada, con cambios de ritmo y variaciones en la atmósfera sonora en ocasiones muy bruscamente, aunque esto sólo depende del gusto del oyente. Abundan los ritmos latinos que invitan a moverse o como mínimo a marcar el pulso con el pie, mencionar por ejemplo La Ceiba bastante tranquilo en su mayoría, pero la percursión tiene bastante protagonismo.
Uno de sus temas a mi parecer más originales: Tu prima Chariguaya el tema carece de estribillo, desarrollandose progresivamente, avanzando por distintos pasajes, uno de ellos interesante al disminuirse la intensidad en todos los instrumentos (más interesante en live obviamente). En general no es un disco muy duro, centrandose más en el ritmo , aunque podemos encontrar Amaneceres, de los temas más  marchosos del disco, uno de mis favoritos.
El disco cuenta con Pedro, una adaptación de Pedro y el lobo de Sergéi Prokófiev.

En conclusión, si simpatizais con el Jazz Fusion, el Latin Jazz y demás, estoy convencido de que Los músicos de José os gustarán.

Puntuación:

Técnica: 8,5
Expresividad: 7
Originalidad: 7
Lírica: *Instrumental* 
Plus. Opinión personal: +0,4

Nota Media: 7,9

Descargar

Shaun Baxter: Jazz Metal (1993)

Trabajo solitario del guitarrista Shaun Baxter, actual mienbro de Palmer, trio fundado por el célebre batería de rock progresivo Carl Palmer.

Se trata de un disco muy melódico y bastante técnico que mezcla elementos del Jazz con una guitarra muy distorsionada. Podemos encontrar armónicos bastante metaleros y poderosos, acordes de potencia con elevada distorsión y pasajes de picking veloces. En el resto de instrumentación veremos una percursión más jazzera que metalera, con bastantes variaciones de ritmo, un bajo muy melódico al que podremos escuchar hacer walkings y slap. Y todo esto será acompañado por un hammond que le de un toque jazzero y prog.

Jazz Metal se ve sometido a la duda por su pretencioso nombre, haciendo que nos planteemos si realmente se podría considerar como una mezcla de Jazz Fusion y metal para encajar en el Jazz Metal: es posible que por lo general la instrumentación no nos termine de sonar a Metal, a pesar de la elevada distorsión de las guitarras; probablemente el bajo y la batería no terminen de cuajar como metal en la mayoría de las canciones, de todas formas si es Metal en mayor o menor medida no nos concierne, siendo una calificación que oscile demasiado en el umbral del Metal.

Predominan los temas de velocidad moderada pero con esa guitarra heavy que endurece el tema con sus solos, aunque quizás para los más puristas del Jazz sea una distorsión excesiva. Tambien encontraremos temás más rápidos, como G-Spot Blues con una melodia principal muy traviesa y loca.
Para terminar tambien disponemos de un solo de bajo y otro de teclado, aunque forme parte de un tema.

En definitiva, un buen disco instrumental con melodias variadas, jazzeras y metaleras, no tiene desperdicio.

Puntuación:

Técnica: 8,5
Expresividad: 7
Originalidad: 7
Lírica: *Instrumental* 
Plus. Opinión personal: +0,3

Nota Media: 7,8

Descargar

Pegasus: Nuevos encuentros (1982)

Grupo barcelonés (España) de Jazz Fusion en el cual se encuentran dos integrantes (Josep Mas y Max Sunyer) de Iceberg, banda de rock progresivo y Jazz de los 70 con unas caracteristicas bastante similares a Pegasus.

A diferencia del anterior compañero de género que se posteó, Trix, Pegasus no tiene por así  decirlo ese sonido tan "infantíl" siendo algo más serio, aunque a priori aburrido.

Nuevos encuentros, primer álbum de esta banda con un sonido muy nostálgico por el trabajo de los sintetizadores y muy melódico, con un gran dominio de escalas. El bajo con un trabajo pausado quita bastante cuerpo pero hace la música más melódica.

Se pueden encontrar varios ritmos con un toque Latin Jazz bastante bailongos, aún así el disco es bastante relajado y no termina de envolver, probablemente esto se deba a la calidad de grabación.

En definitiba un disco muy aceptable para ser el debut de la banda.Recomendado obviamente para los gustosos del Jazz, ya sea Fusion, Latin o música instrumental y técnica.

Puntuación:

Técnica: 8,5
Expresividad: 7,5 
Originalidad:  7,5 
Lírica: *Instrumental* 
Plus. Opinión personal: +0,1

Nota total: 8

Descargar

Pass: morcilla

Trix: MODE (2005)

Trix, grupo japonés de Jazz Fusion cuyo sonido es bastante  agradable y muy melódico. Todos sus discos son bastante similares entre sí, abundante slap de bajo, mucho teclado y guitarra solista aunque en ocasiones acompaña con unos acordes a ritmo de funky.

Hablaremos de su disco Mode. Los temas de este grupo y por supuesto también de este disco pueden parecernos en ocasiones que tienen un estilo funky y tambien unas melodias simpáticas, alegres o incluso videojueguiles en múltiples ocasiones (probablemente esto se deba a los sonidos utilizados en el teclado). Mode es casi instrumental en su totalidad, si no tenemos en cuenta unas voces pasadas por filtros en u n par de temas, siendo estas practicamente incomprensibles.

Como ya se dijo antes, Mode al igual que el resto de discos tiene un sonido muy colorido y limpio con abundantes solos de guitarra y teclado o melodias conjuntas, además de un bajo con cierto protagonismo y una bateria variada que no tiende a repetir el mismo compás para rellenar. Cada instrumento sigue una pista bastante elaborada pero es fácil de percibir cada instrumento gracias a su sonido tan limpio. Esta es una de las ventajas, a pesar de su complejidad no nos resultará cargante haciendose muy fácil de escuchar.

Mode cuenta con algunos temas bastante animados como Fire (uno de mis temas favoritos) y Road Star y quizás se deban destacar los temas rosso liquido y sobre todo Malaga por alejarse del estilo típico de este grupo y demostrar un manejo de distintos modos y escalas.

En definitiva, si te gusta el Smooth Jazz, Funky y Fusion, no dudes en escuchar Trix, o simplemente si quieres escuchar cosas nuevas, Trix será una buena opcion gracias a lo amena que resultará su escucha.

Puntuación:

Técnica: 8
Expresividad: 8
Originalidad:  8
Lírica: *Instrumental* 
Plus. Opinión personal: +0,6

Nota total: 8,6

Descargar

--------------------------------------------------------
Técnica: 8
Expresividad: 7,5
Originalidad: 8
Lírica:-
Plus. Opinión personal: +0,3

Puntuación total de Asir: 8,1