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miércoles, 5 de mayo de 2010

Disidencia - Antología Poética {2008}

¿Por qué soy tan pesado con el punk? Simplemente porque creo que es un género importante históricamente, que ha influido en cantidad de estilos, y no puede faltar en un blog que pretende ser variado. Y dado que soy el único del blog con afinidad por esta música, y algo de conocimientos, siento la responsabilidad de hablar de ello.

I) ¿Lo simple es mediocre?

Contrastando con el Avant-Garde o el Metal Progresivo , el punk busca la sencillez ante todo, es música minimalista. Y esto no significa que sea fácil de componer: llegar a algo técnicamente simple pero bueno es tan meritorio como llegar a algo técnicamente complejo. La música como arte posee tantos aspectos (melodía, armonía, ritmo, timbres, estructura, lyrics...), cada uno con infinitos recursos, que es imposible abarcarlos todos. Si prestas atención a los detalles te das cuenta del trabajo que hay detrás de muchos temas "simples y repetitivos": la melodía más sencilla puede ser fruto de horas de composición o de una gran inspiración, ya que elegir las notas adecuadas, las que mejor se adapten a lo que quieres trasnmitir, de entre todas las que existen, puede ser tarea casi imposible. Y lo mismo pasa con los timbres, ¿Por qué usar esta ecualización en lugar cualquier otra? ¿Por que usar este platillo, podiendo percutir aquel?. Y así, conforme aumentamos el número de variables que componen una canción, este tipo de preguntas y las posibles respuestas aumentan exponencialmente, ya que deben adquirir significado todas juntas, encajar y generar un pasaje musical con una textura determinada. La inmensidad de la música es tal que el mérito que hay tras cada tema no puede percibirse a no ser que te fijes en cada gesto, por diminuto que sea. Esto es aplicable al punk, el techno, el chill out (Véase Dan Gibson Solitudes, en este mismo blog), entre otros géneros que han optado por la búsqueda de lo simple, y que por eso han sido menospreciados. Un buen paralelismo sería comparar un cuadro de un paisaje realista con el típico que consiste en 3 formas geométricas de diferentes colores: ¿Porque cuadrado y no triángulo? ¿Por qué tono salmón y no melocotón? Las opciones son infinitas.. Ahora bien, otra realidad es que a pesar de algo estar muy trabajado y pulido, no sea de tu agrado, pero ya estamos ante algo subjetivo y personal.

Lo bueno, sea de la naturaleza que sea, exige talento y esfuerzo.

II) Antología Poética

Bueno, después de tan redundante parrafada, procedo a hablar del disco xD. A pesar de ser musicalmente más de lo de siempre, estamos ante una extraña combinación: Punk + Poesía. Disidencia hace una selección de poemas de contenido social de diferentes escritores, y les pone música (salvo las pistas 8 y 14, que son covers). Y la verdad es que lo hace bastante bien, exceptuando algunos temas, ya que consigue que la música guarde relación con la lírica, habiendo punk, ska y baladas acústicas. Aquí la lista de temas con el escritor del poema en el que estan basados cada uno de ellos:

1-Pasen y vean. - Eduardo Galeano
2-Cuenta Corriente.- Letra Mario Benedetti
3-Salvador.- Letra Mario Benedetti
4-Racismo Milenario.- Letra, Juan Tomas Aula Laurel
5-Disparen Sobre Bagdad.- Letra Anonima
6-¿A quien oras?.- Letra Antonio Angel Judas Salazar
7-¿Cuanto Vale el niño de la esquina?.- Letra Gabriel implagione
8-Cantares.- Letra Antonio Machado, Musica y adaptación Joan Manuel Serrat
9-Los Nadie.- Letra Eduardo Galeano
10-Sin Regreso.- Letra Juan Daniel Perrota
11-Lagrimas de Arena.- Letra Mohammed Salm Abdelfata
12-Todos Ustedes parecen humanos.- Letra Angel Gonzalez
13-Ven.- Letra Anonima
14-30.000 Desaparecidos, Letra Gustavo Jorge Casado, Musica Social Distortion
15-¿Con que fin?.- Letra Roberto Gonzalez

Esta selección de poemas (2 de ellos ya los conocía) es muy buena a mi parecer y hacen que valga la pena escuchar el disco solo por el mensaje que estos tienen. Me parece una gran iniciativa unir estos 2 mundos (subcultura punk y poesía comprometida) tan distantes, pero sin embargo con tantas semejanzas.

De los temas estrictamente punkarras destaco "30000 Desaparecidos" y "Disparen sobre Bagdad", aunque lo que realmente me gusta es la combinación con ska, en tracks como "Ven" o "¿Cuánto vale el niño de la esquina?". Este último nos ofrece una reflexión sobre el verdadero valor de una vida en un sistema como el actual. De las baladas acústicas a mi parecer la mejor es el último track "¿Con que fin?", el cual tiene un puente instrumental muy expresivo.







Descargar Antología Poética

Tecnica: 6
Expresividad: 7
Originalidad: 7 (mas que nada por la idea)
Lirica: 8 (aunque no sean escritas por el grupo en si)
+0,5

Total:7,5

viernes, 30 de abril de 2010

Catch 22 - Keasbey Nights {1998}

Por fin, finalmente puedo traer algo de música, la misma con la que ahora mismo estoy festejando el fin (momentáneo xD) de las odiosas obligaciones académicas que me han jodido estas semanas (prácticas, un examen y un trabajo). ¿Y que estilo musical es más festivo que el ska?

Catch 22 es un grupo que combina el ska con el punk. Esta combinación como sabreis es algo muy recurrido por variedad de grupos. Por una parte, el punk proporciona la fuerza casi inexistente en el ska, y el ska aporta algo de complejidad musical, melodía y todas esas cosas de las que el punk carece monstruosamente.

Este disco debut (y sin lugar a dudas el mejor) fue compuesto en gran parte durante la adolescencia de los integrantes, dándole un carácter juvenil y fresco. Se puede escuchar un amplio espectro musical, desde temas punkis muy rápidos hasta temas ska con un tempo medio, uno instrumental (bastante bueno dicho sea el caso), y otras muchas curiosidades repartidas homogéneamente a lo largo del playlist, haciéndola variada si la comparamos con discos de otros grupos del mismo género.

La temática de las letras de este disco en particular no es muy política ni de protesta como es habitual en el punk; esta gira en parte en torno a las preocupaciones de la juventud de cualquier pais sin "problemas sociales": el aburrimiento, los primeros desamores, etc.. con los que muchos se pueden sentir identificados.

Mi tema preferido es On & on & on, una buena mezcla. Durante las primeras 3/4 partes tenemos unas lineas de bajo muy buenas como es habitual en el ska, viento-metales pegadizos y mucha velocidad. El final es punki y lo parte. El otro tema, con un video algo precario pero que vale la pena ver, se llama como el disco, y muestra la otra cara del mismo, mas orientado al ska, tranquilo, y con un estribillo pegajoso. Tambienhay canciones casi puramente punkostras de las cuales destaco Giving up Giving in, in cuyos lyrics se percibe un gran e inmaduro sentimiento de autodeterminación e independencia, además tiene una intro acústica que queda muy bien.







Vamos, Keasbey Nights no es una obra maestra pero sin duda mola, a mi por lo menos.

Descargar Keasbey Nights

Técnica: 6
Expresividad: 7
Originalidad: 7
Lírica: 7
Opinión personal: +0,5

Final: 7,25

lunes, 29 de marzo de 2010

Atari Teenage Riot {2006}

Hola, soy Intifada y de ahora en adelante colaboraré con este blog. Pretendo aumentar la variedad musical del blog todavía más y el grupo que hoy traigo es un ejemplo: Atari Teenage Riot.

Cuando los oi por primera vez me quedé impresionado, no había oido nunca nada parecido, y aun no he tenido ese placer. Es una mezcla única e inusual (como lo es la forma en la que descubrí a este grupo de techno: en un libro sobre la historia del metal), es el resultado de combinar samples de guitarras metaleras muy distorsionadas con tempos demasiado elevados y frases punk antisistema gritadas por alemanes.

Pioneros del genero que ellos mismos llaman "digital hardcore", Atari Teenage Riot hacen una música original pero poco variada, cosa que a mi personalmente me da totalmente igual ya que cuando les oigo no busco variedad, sino energía y rabia en estampida sin motivo ni razón, crear un ambiente catastrófico, decadente y apocalíptico, sentirme en el ojo de un huracán y no pensar. Recurren con frecuencia a usar sonidos que recuerdan a videojuegos antiguos resultando todo muy retro pero a la vez futurista y cyberpunk (perfecto ejemplo en Delete Yourself). Para complicarlo más sumamos que de vez en cuando se "relajan" poniendo puentes muy ruidosos (como el que tiene Revolution Action mas o menos por la mitad), obteniendo un resultado final extremo. Y todo lo extremo tiene acogidas extremas: o te gustan mucho o te parecen una mierda.





Este recopilatorio sin duda goza de todos los temas míticos de la banda: además de los antes citados Delete Yourself y Revolution Action, destacaría el frenético Start the Riot, Into the Death y Too Dead for me. Aunque lo que mola es poner el disco en aleatorio y despreocuparse de cual cojones está sonando.

Link de Descarga (ATENCION: Ten aspirinas a mano)

Puntuación:

Técnica: 6
Expresividad: 7
Originalidad: 9
Lírica: 5

Plus. Opinión personal
: +.0,25

Puntuación total: 7,00