Thy Art Is Murder - Infinite Death

Por fin me pongo con mi género, el DeathCore. Para que os hagáis una idea, es lo más brutal que ha salido de las entrañas de la Tierra. De hecho, el objetivo a la hora de componer más claro es conseguir la máxima brutalidad posible, ya sea empleando rapidez, pesadez, guitarras en sol, todos los gritos del mundo, etcétera.
¿De dónde sale el DeathCore?
Los recursos usados en este subgénero del Hardcore (breakdowns, blastbeat, disonancias, etc) los podemos encontrar, casi todos, en grupos de Death Metal como Cannibal Corpse. De hecho, cuando me puse con este grupo, cuando ya estaba muy metido en el DeathCore, empecé a encontrarlo todo. Muchos grupos de Deathcore son básicamente Brutal Death Metal.
Otra buena fuente de inspiración del Deathcore fue el Metalcore, su hermano sentimentalista, que también tiene breakdowns y screams, pero que no deben de ser confundidos. Aunque a pesar de todo, en España sólo hay grupos de Deathcore/ Metalcore, no de lo primero puro...

El Deathcore es un género realmente joven, no contará con 10 años siquiera y en el panorama estadounidense y europeo ya ha hecho mucha mella. Y cuando digo mella, es que por un lado surgen bandas nuevas cada día, al igual que los festivales, cultura propia y fans, y por otro lado hay muchos de los llamados 'haters' en internet, sobre todo en youtube, que lo consideran un género fácil y absurdo. Respecto a eso...long live br00tal deathcore ^^.
Vamos a lo que vamos, Thy Art Is Murder. Empiezo con este grupo que es uno de los más puros que conozco, aun siendo de la ramante Brutal Deathcore. Vayamos a las características generales de la instrumentación comparadas con el género:

• En la voz, encontramos una intercalación de guturales agudos y graves, nunca una voz en limpio. Y cuando digo graves, no es growl, es grunt, que es el grave del grave, inhalado o exhalado, y cuando digo agudos, no es scream ni shred, es un high que es una pasada y que no sé describir. En este grupo, de hecho, son dos voces tan diferenciadas tímbricamente que parecen dos cantantes distintos, aunque sólo es el bueno de Brendan Van Ryn, cantante de esta banda hasta que fue sustituido en 2009 por Chris McMahon.
• Respecto a las guitarras, son Gary Markowski y Sean Delander los encargados de esos riffs asesinos, rápidos, carniceros, pesadísimos e inentonables, Sweep-picking por todas partes, disonancias de quintas, disonancias de segunda menor....
• El bajo.... Mick Low (le pega el nombre, la verdad xD). Pues sigue a la guitarra, no tengo más que añadir xD.
• Batería: Lee Stanton es una de las peores perras que he visto en este género. Los que dicen de Derek Roddy, que es rápido y tal, es porque no han visto a este hombre. Blast beat, dobles en el doble bombo (dar dos notas con cada pie en vez de intercalar uno y otro), gravity blast (redobles con una mano)... Increíble, señores. Increíble.

Pasemos al disco en sí. Infinite Death es un EP de 5 temas que empieza con I'll Show You God, muy buen tema pero nada que reseñar, salvo el breakdown en el 1:43.
Continúa con Whore To A Chainsaw, mi canción favorita del disco. Tras una intro bruta de pelotas viene una estrofa muy mathcore que es una pasada. Después tres o cuatro partes rápidas, y sigue con una parte muy cantable luego acompañada de un breakdown. Nada resaltable hasta que repite la intro con Lee volviéndose loquísimo y haciendo gravity blast.

Parasitic Autopsy es un tema que ya figuraba en su demo anterior, This Hole Is Not Deep Enough For you Twelve. Me gusta especialmente el riff de 0:27 y el que le sigue. Se repite después de la frase de 1:51, bastante contundente. Un solo de guitarra, y en el minuto 3 tenemos una bastada de cuerdas al aire seguida coherentemente de una parte pesada.

Cambiamos a compases ternarios cuando empieza la intro de Breeding Bacteria. Es el tema más 'experimental' del disco, se sueltan de las formas establecidas y buscan brutalidad desde cosas más simples y 'tontas'. Me llama la atención el encajonado breakdown de 2:40, que luego pasa a semicorcheas.

Último tema del disco, Lee estaba reservando fuerzas para este, sólo hay que ver la intro, en la que hace blast beat de, calculo, aproximadamente 290 o 300 bpm, unos 600 golpes por minuto. La letra de este tema es realmente buena, realmente es una cebada pero está curiosa. De hecho, incrusto un vídeo de la canción con la letra en vez de tirar de goear. No sé, todo el tema es brutalísimo, si tengo que resaltar algo no sé por donde empezar.Hasta el último breakdown, me encanta el fraseo de doble bombo.Infinite Death.

Recomiendo el disco a todos aquellos que al principio no podían con el metal y ahora no pueden sin él, y que les pasó lo mismo con el Death y con el Black, creo que en la primera escuchada no sacaréis mucho en claro pero a la segunda solo podréis decir 'cielos, es un buen disco!' xD.

Técnica: 8,5

Expresividad: 8

Originalidad: 8

Plus. Opinión personal: +0.8

Nota final: 8,9

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Blotted Science - The Machinations of Dementia

Vuelvo a lo que podríamos llamar mi estilo habitual de música con este post. Hoy les traigo death metal técnico instrumental de la mano de Blotted Science, con su trabajo The Machinations of Dementia.

Alineación del grupo:

Ron Jarzombek (guitarra)
Alex Webster (bajo)
Charlie Zeleny (batería)

Con esta formación solo podemos esperar cosas buenas. La leyenda guitarrística Ron Jarzombek con su enorme talento y vastos conocimientos musicales lidera la banda.
En el bajo tenemos al increíble Alex Webster, bajista de Cannibal Corpse.

La historia de la batería es curiosa, ya que el trío empezó con Chris Adler de Lamb of God y con él se compuso gran parte de la música del disco, lo cual me sorprendió bastante y me hizo adquirir un gran respeto por este músico viendo de lo que es capaz. Pese a no haber participado en la grabación del disco, podemos oír un excelente tema que grabó junto a Jarzombek llamado The Near Dominance of 4 Against 5 en el álbum Drum Nation vol. 3 que ya postearé en una futura entrada.
Después de unos meses Adler tuvo que dejar la banqueta evidentemente por su apretada agenda con Lamb of God y fué sustituído por el que yo considero el mejor batería del mundo: Derek Roddy. Derek dejó el grupo poco después por diferencias musicales y fué sustituído por el polifacético Charlie Zeleny, que como podremos oír en el disco hace su trabajo a la perfección. Entre lo más destacable que hizo puede remarcarse un tour con Jordan Ruddess, teclista de Dream Theater, y haber tocado con The Great Kat.

Pasamos al disco... Por más que lo intente no puedo decir nada malo de esta obra maestra. Técnica sobrehumana, creatividad aplastante y teoría musical bien aplicada en cada uno de sus temas.

Primer tema del álbum:



Uno de mis temas favoritos es Oscillation Cycles, pero en vez de usar Goear preferí incluir este fragmento de un DVD instructivo de Jarzombek. Explica a la perfección cómo lo compuso en base a cambiar de orden las notas de la escala cromática y crear esos riffs ultraprogresivos basados en los 3 acordes disminuídos subiendo o bajando cromáticamente (y por qué son solo 3 con sus correspondientes inversiones por estar separados por 3 semitonos precisamente, un dato interesante si no lo sabíais ya).



Y para finalizar os dejo una demostración de lo que es capaz de hacer Alex Webster con su bajo y su característico sonido "Cannibal Corpse", seguida de más locuras por parte de Ron.



Puntuaciones

Técnica: 9,6
Expresividad: 7
Originalidad: 8
Lírica: instrumental
Plus. Opinión personal: +0,9

Nota media: 9,1

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Theory in Practice - Colonizing the Sun

Primer post mío en este gran blog. Empiezo con esta excelente banda sueca de death metal técnico. Han estado parados desde el 2004, aunque en teoría no están disueltos (esperemos que sea teoría en práctica). La última alineación del grupo fué un tanto peculiar y orientada más bien a la grabación del disco. Henrik Ohlsson, quien era batería hasta el momento y es el actual batería de Scar Symetry, se encarga de la voz en este disco, dejando la banqueta a Patrick Sjoberg, otro gran batería. Por tanto esta fué la formación de la banda durante la grabación de Colonizing the Sun:

Mattias Engstrand - Bajo, teclado
Peter Lake - Guitarras
Henrik Ohlsson - Voz
Patrick Sjoberg - Batería

Lo que más destaca en este disco son los ritmos progresivos y la espectacularidad técnica de la guitarra, pero sobre todo encuentro el disco muy innovador y original para ser del año 2002, gozando de estilo propio incluso hoy en día cuando ya tenemos muchísimo más material del género. Los riffs y los solos son muy creativos y complejos a lo largo de todo el disco, resaltando el sonido de las guitarras (foco principal del disco prácticamente). La batería se mantiene al ritmo frenético de los temas, destacando mucho el juego de pedales y las síncopas de la caja.

Los teclados acompañan muy bien marcando la armonía de fondo o doblando melodías de la guitarra y adquieren bastante protagonismo en ocasiones, demostrando Mattias su virtuosismo al doblar o relevar los solos de Peter.

El bajo es prácticamente inaudible y rara vez se oye lo que está haciendo, y aquí pasamos a otros puntos negativos a destacar en el tema mezcla. Al bombo en mi opinión quizá le faltan graves y llega a ser difícil de distinguir en ocasiones, ya que han abusado del refuerzo sobre los 4 a 5KHz como está de moda con muchos grupos de death metal pero parece que se han dejado los graves por el camino (y quizá un poco bajo el fader). El sonido de la caja es también bastante pobre, le faltan graves, volumen y dinámica, se puede notar por ejemplo en el fragmento acústico a partir de 1:04 en el tercer tema, The Psycomantum Litany. A esto hay que añadirle el volumen un tanto exagerado de las guitarras que hace que todo lo demás se quede por detrás y sin mucha fuerza. En conclusión: la batería se queda un poco de fondo.

La voz es bastante típica del género death metal melódico, aunque quizá no tan rasgada, pero en definitiva combina muy bien con la música y dejando claro que la batería no es lo único que se le da bien a Henrik.
La temática de las letras es bastante variada: el cosmos, evolución, clonación, rebelión de las máquinas, conspiración (Illuminati)... Una especie de combinación
de argumentos de películas de ciencia ficción.

Dejando aparte el tema mezcla, es un gran disco que ningún amante del death metal técnico y/o melódico debería perderse, con una gran creatividad y complejidad a nivel composición y técnica.

Os dejo como muestra el tema que para mí es el culmen de la obra de este grupo, y con el que los conocí, la canción que da título al álbum. Lo que más pasmado me dejó fué el solo y su armonía.



Y a continuación el tema que considero el segundo mejor del disco, riffs muy graves y agresivos, acentos cambiantes y un formidable solo de guitarra y teclado, alternando con la guitarra sola, doblada a terceras en el último tramo rápido.


Puntuación:

Técnica: 9,5
Expresividad: 7
Originalidad: 8
Lírica: 7
Plus. Opinión personal: +0,6

Nota media: 8,5

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