Catch 22 - Keasbey Nights {1998}

Por fin, finalmente puedo traer algo de música, la misma con la que ahora mismo estoy festejando el fin (momentáneo xD) de las odiosas obligaciones académicas que me han jodido estas semanas (prácticas, un examen y un trabajo). ¿Y que estilo musical es más festivo que el ska?

Catch 22 es un grupo que combina el ska con el punk. Esta combinación como sabreis es algo muy recurrido por variedad de grupos. Por una parte, el punk proporciona la fuerza casi inexistente en el ska, y el ska aporta algo de complejidad musical, melodía y todas esas cosas de las que el punk carece monstruosamente.

Este disco debut (y sin lugar a dudas el mejor) fue compuesto en gran parte durante la adolescencia de los integrantes, dándole un carácter juvenil y fresco. Se puede escuchar un amplio espectro musical, desde temas punkis muy rápidos hasta temas ska con un tempo medio, uno instrumental (bastante bueno dicho sea el caso), y otras muchas curiosidades repartidas homogéneamente a lo largo del playlist, haciéndola variada si la comparamos con discos de otros grupos del mismo género.

La temática de las letras de este disco en particular no es muy política ni de protesta como es habitual en el punk; esta gira en parte en torno a las preocupaciones de la juventud de cualquier pais sin "problemas sociales": el aburrimiento, los primeros desamores, etc.. con los que muchos se pueden sentir identificados.

Mi tema preferido es On & on & on, una buena mezcla. Durante las primeras 3/4 partes tenemos unas lineas de bajo muy buenas como es habitual en el ska, viento-metales pegadizos y mucha velocidad. El final es punki y lo parte. El otro tema, con un video algo precario pero que vale la pena ver, se llama como el disco, y muestra la otra cara del mismo, mas orientado al ska, tranquilo, y con un estribillo pegajoso. Tambienhay canciones casi puramente punkostras de las cuales destaco Giving up Giving in, in cuyos lyrics se percibe un gran e inmaduro sentimiento de autodeterminación e independencia, además tiene una intro acústica que queda muy bien.







Vamos, Keasbey Nights no es una obra maestra pero sin duda mola, a mi por lo menos.

Descargar Keasbey Nights

Técnica: 6
Expresividad: 7
Originalidad: 7
Lírica: 7
Opinión personal: +0,5

Final: 7,25

Los músicos de José: Los músicos de José (2005)

Volvemos al Jazz Fusion, esta vez nos llegan desde Mexico Los músicos de José, con elementos del Jazz, Funk y ritmos latinos, además de ser relativamente experimental. El nombre se debe a un amigo de los integrantes del grupo al que siempre le gustó la música de estos.
A parte de los instrumentos más comunes (Batería, bajo, guitarra y teclado) el grupo dispone de dos saxofones (uno tocado por el también teclista del grupo), trompeta y percursiones, esto favorece al estilo jazz y a las orquestaciones más bailables con toques latinos.

Aquí tenemos su primer disco homónimo, por el momento no he podido escuchar más discos de esta banda, pero sé de la existencai de al menos otro más.
El disco tiene una técnica bastante elaborada, con cambios de ritmo y variaciones en la atmósfera sonora en ocasiones muy bruscamente, aunque esto sólo depende del gusto del oyente. Abundan los ritmos latinos que invitan a moverse o como mínimo a marcar el pulso con el pie, mencionar por ejemplo La Ceiba bastante tranquilo en su mayoría, pero la percursión tiene bastante protagonismo.
Uno de sus temas a mi parecer más originales: Tu prima Chariguaya el tema carece de estribillo, desarrollandose progresivamente, avanzando por distintos pasajes, uno de ellos interesante al disminuirse la intensidad en todos los instrumentos (más interesante en live obviamente). En general no es un disco muy duro, centrandose más en el ritmo , aunque podemos encontrar Amaneceres, de los temas más  marchosos del disco, uno de mis favoritos.
El disco cuenta con Pedro, una adaptación de Pedro y el lobo de Sergéi Prokófiev.

En conclusión, si simpatizais con el Jazz Fusion, el Latin Jazz y demás, estoy convencido de que Los músicos de José os gustarán.

Puntuación:

Técnica: 8,5
Expresividad: 7
Originalidad: 7
Lírica: *Instrumental* 
Plus. Opinión personal: +0,4

Nota Media: 7,9

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Shaun Baxter: Jazz Metal (1993)

Trabajo solitario del guitarrista Shaun Baxter, actual mienbro de Palmer, trio fundado por el célebre batería de rock progresivo Carl Palmer.

Se trata de un disco muy melódico y bastante técnico que mezcla elementos del Jazz con una guitarra muy distorsionada. Podemos encontrar armónicos bastante metaleros y poderosos, acordes de potencia con elevada distorsión y pasajes de picking veloces. En el resto de instrumentación veremos una percursión más jazzera que metalera, con bastantes variaciones de ritmo, un bajo muy melódico al que podremos escuchar hacer walkings y slap. Y todo esto será acompañado por un hammond que le de un toque jazzero y prog.

Jazz Metal se ve sometido a la duda por su pretencioso nombre, haciendo que nos planteemos si realmente se podría considerar como una mezcla de Jazz Fusion y metal para encajar en el Jazz Metal: es posible que por lo general la instrumentación no nos termine de sonar a Metal, a pesar de la elevada distorsión de las guitarras; probablemente el bajo y la batería no terminen de cuajar como metal en la mayoría de las canciones, de todas formas si es Metal en mayor o menor medida no nos concierne, siendo una calificación que oscile demasiado en el umbral del Metal.

Predominan los temas de velocidad moderada pero con esa guitarra heavy que endurece el tema con sus solos, aunque quizás para los más puristas del Jazz sea una distorsión excesiva. Tambien encontraremos temás más rápidos, como G-Spot Blues con una melodia principal muy traviesa y loca.
Para terminar tambien disponemos de un solo de bajo y otro de teclado, aunque forme parte de un tema.

En definitiva, un buen disco instrumental con melodias variadas, jazzeras y metaleras, no tiene desperdicio.

Puntuación:

Técnica: 8,5
Expresividad: 7
Originalidad: 7
Lírica: *Instrumental* 
Plus. Opinión personal: +0,3

Nota Media: 7,8

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Atari Teenage Riot {2006}

Hola, soy Intifada y de ahora en adelante colaboraré con este blog. Pretendo aumentar la variedad musical del blog todavía más y el grupo que hoy traigo es un ejemplo: Atari Teenage Riot.

Cuando los oi por primera vez me quedé impresionado, no había oido nunca nada parecido, y aun no he tenido ese placer. Es una mezcla única e inusual (como lo es la forma en la que descubrí a este grupo de techno: en un libro sobre la historia del metal), es el resultado de combinar samples de guitarras metaleras muy distorsionadas con tempos demasiado elevados y frases punk antisistema gritadas por alemanes.

Pioneros del genero que ellos mismos llaman "digital hardcore", Atari Teenage Riot hacen una música original pero poco variada, cosa que a mi personalmente me da totalmente igual ya que cuando les oigo no busco variedad, sino energía y rabia en estampida sin motivo ni razón, crear un ambiente catastrófico, decadente y apocalíptico, sentirme en el ojo de un huracán y no pensar. Recurren con frecuencia a usar sonidos que recuerdan a videojuegos antiguos resultando todo muy retro pero a la vez futurista y cyberpunk (perfecto ejemplo en Delete Yourself). Para complicarlo más sumamos que de vez en cuando se "relajan" poniendo puentes muy ruidosos (como el que tiene Revolution Action mas o menos por la mitad), obteniendo un resultado final extremo. Y todo lo extremo tiene acogidas extremas: o te gustan mucho o te parecen una mierda.





Este recopilatorio sin duda goza de todos los temas míticos de la banda: además de los antes citados Delete Yourself y Revolution Action, destacaría el frenético Start the Riot, Into the Death y Too Dead for me. Aunque lo que mola es poner el disco en aleatorio y despreocuparse de cual cojones está sonando.

Link de Descarga (ATENCION: Ten aspirinas a mano)

Puntuación:

Técnica: 6
Expresividad: 7
Originalidad: 9
Lírica: 5
Plus. Opinión personal: +.0,25

Puntuación total: 7,00

Crow's Claw: Blacker Than the Blackest Black (2009)

Me estaba reservando este grupo, uno de mis favoritos actualmente. Crow's Claw es un grupo de Metal desde Japón (con lo que esto conlleva). El grupo se constituye por Taka, siendo el guitarrista/bajista y compositor, además de un batería; el "grupo" da conciertos en algunas convenciones niponas con la colaboración de otras "celebridades" metaleras del mundo Doujin para suplir los demás instrumentos.

Crow's claw es principalmente un grupo Doujin, es decir, versiona temas de videojuegos o series y obviamente esto conlleva una carencia de originalidad, sin embargo Crow's claw tambien saca discos de cosecha propia, aquí traigo el último que ha salido y uno de mis favoritos.

Me encontré con serias dificultades para calificar al grupo en un género, teniendo algunos elementos de varios como Power, Trash o Death. Probablemente se deba a otra mentalidad que no tienda a diseccionar el Metal en múltiples subgéneros, y en Japón se suele ver solamente el término "Heavy Metal".

Blacker Than the Blackest Black es el disco más duro junto a Brutal Games For Reminding Of Death (Disco Doujin). BTtBB es un disco totalmente instrumental con unas guitarras ritmicas muy distorsionadas y afinadas en Drop B, además de un bajo muy pronunciado. La bateria no es nada monotona, varia bastante los ritmos y recurre al doble bombo, sin limitarse al típico ritmo power, e intentando ser más versatil acompañando mejor a las melodias. Por sus melodias bastante gloriosas se podria encasillar de power metal pero tanto el sonido general del disco como las guitarras ritmicas es muy grave, ronco y bastante más pesado que el power, por lo que consideraría un conglomerado de subgéneros haciendo este grupo muy dificil de encasillar. 
Encontraremos melodias lentas y armonizadas con varias guitarras, cosa que en algunos temas puede llegar a sobrecargar la canción.

Tanto para los gustosos del Metal que no toleran guturales como para los que no gustan de voces limpias, no habrá problemas, sólo música.

Puntuación:

Técnica: 8
Expresividad: 7,5
Originalidad: 7,5 
Lírica: *Instrumental* 
Plus. Opinión personal: +0,7

Nota Media: 8,3

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Pass: Gazpacho *¡Atención a la mayúscula!*

Camel: Mirage (1974)

Volvemos al rock progresivo, esta vez con un grupo británico de los 70, aunque apartir del 91 volvieron a la actividad y siguen hasta la actualidad. Además de Rock progresivo, Camel en ocasiones puede implementar elementos de distintos estilos, desde el jazz a la música barroca.

No es precisamente un grupo desconocido como se acostumbra a subir al blog, sin embargo a dia de hoy es muy probable que para la nueva generación pase desapercibido.

Mirage, uno de sus álbumes más antiguos, el segundo de la banda y considerado uno de los mejores por sus fans. Evidentemente tiene un sonido muy de época, dónde el rock progresivo tenia cierta popularidad, solos de guitarra y teclado con toques blouseros aunque jugando también se juega con varios modos (dórico, eolico, mixolidio)

El disco a pesar de disponer solo de 5 temas, ofrece temas instrumentales y vocales. Mi tema favorito Earthrise uno de los temas instrumentales y el más movido del disco, con un comienzo lento iremos notando como el sonido se va caldeando poco a poco hasta llegar a un sonido bastante marchoso (más teniendo en cuenta la época) con acordes a notable velocidad y un trabajo de teclados muy interesante. Para mi gusto el tema mejor ambientado del disco.

Para algunos fans el disco está inspirado en El señor de los anillos, ya que existen algunos guiños a la obra en sus letras. El disco tendría bastante más puntuación si no fuese por la letra, que en la mayoría de ocasiones sobra (obviamente esto es algo totalmente subjetivo).
Para los amantes del rock progresivo y de la música de los 70.

Puntuación:

Técnica: 8
Expresividad: 7,5
Originalidad:  7,5
Lírica: 6,5
Plus. Opinión personal: +0,2

Nota total: 7,5

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Pegasus: Nuevos encuentros (1982)

Grupo barcelonés (España) de Jazz Fusion en el cual se encuentran dos integrantes (Josep Mas y Max Sunyer) de Iceberg, banda de rock progresivo y Jazz de los 70 con unas caracteristicas bastante similares a Pegasus.

A diferencia del anterior compañero de género que se posteó, Trix, Pegasus no tiene por así  decirlo ese sonido tan "infantíl" siendo algo más serio, aunque a priori aburrido.

Nuevos encuentros, primer álbum de esta banda con un sonido muy nostálgico por el trabajo de los sintetizadores y muy melódico, con un gran dominio de escalas. El bajo con un trabajo pausado quita bastante cuerpo pero hace la música más melódica.

Se pueden encontrar varios ritmos con un toque Latin Jazz bastante bailongos, aún así el disco es bastante relajado y no termina de envolver, probablemente esto se deba a la calidad de grabación.

En definitiba un disco muy aceptable para ser el debut de la banda.Recomendado obviamente para los gustosos del Jazz, ya sea Fusion, Latin o música instrumental y técnica.

Puntuación:

Técnica: 8,5
Expresividad: 7,5 
Originalidad:  7,5 
Lírica: *Instrumental* 
Plus. Opinión personal: +0,1

Nota total: 8

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Pass: morcilla